Ariella Wolf (formerly known as “Arik Dov”) is the Rock & Roll Motherfucker.
In Ariella Wolfs Musik verbinden sich ihre Wurzeln im amerikanischen Folk und der jüdischen Tradition zu einer aufrichtigen Darstellung ihres Lebens, Traumas und Selbstliebe. Ariellas Stil vereint die Tiefe des Folk unddas Zügellose des Rock’n’Roll einzigartig ehrlich und befreiend. In ihrer Musik ist die die konstante Suche nach etwas Größerem als der eigenen Person immer präsent: Ihre Reflektion mündet in Songs über Liebe,Verlust und den Menschen selbst.Nachdem sie seit 2015 um die halbe Welt getourt ist und Dutzende von Alben und EPs veröffentlicht hat, gab es in Aris Leben keinen wichtigeren Zeitpunkt als jetzt: Ihr öffentliches Coming-out als Transfrau im Jahr 2022 war „der größte Akt der Selbstliebe“, den sie je tat.Mit dem Avantgarde-Bassisten Martin ‚Malo‘ Riebel wallen zügellose, experimentelle Eruptionen in Ariellas Konzerten auf. Ihr Duo-Act umfasst neben dem Ton des Indie Folk Songs Tape-Loops und Gedichte, in wogenden Ambient gehüllt, der es Aris Worten und Melodien erlaubt, eine unbekannte Sphäre von menschlicher Tiefe zu beschreiben -die sich ständig verändernd kaum greifbar und doch so nahbar scheint.
Ihr neues Album „Rock & Roll Motherfucker“, das im September 2022 erscheinen soll, wurde in zwei Sessions aufgenommen: Seite A des Albums ist eine elektrische Experimental-Rock-Reise mit dem preisgekrönten Jazz-Schlagzeuger Philipp Scholz, dem Gitarristen und Experimentator Markus Rom und dem Konzeptkünstler und Experimental-Bassisten Martin ‚Malo‘ Riebel,mit lyrischer Prosa, die an Lou Reed erinnert, und schweren, verzerrten Refrains, a là Dinosaur Jr.Seite B ist der komplette Gegensatz: Sechs rein akustische Songs im „Bluegrass“-Stil mit klassischen Komponistin Izabela Kaldunska an der Violine und der preisgekrönten Klarinettistin Friederike von Oppeln -wieder mit dem Jazz-Schlagzeuger Philipp Scholz und erneut Malo Riebel an Ariellas Seite. Seite B trägt einen Geschmack von Joni Mitchell und Cat Stevens -eine dynamische Reise, die dem Faden von Aris Gefühlen folgt, mit wogenden Melodien und einer eindrucksvollen Darstellung der Landschaft ihrer Gefühle.
Beide Seiten zeigen eindrucksvoll Aris Verständnis von Rock & Roll -eine Idee, kein Sound. Für Ariella ist Rock & Roll die Freiheit selbst. Und dieseFreiheit klingt in den Songs, die viel Improvisation beinhalten. Alle Bandmitglieder bündeln ihre Energien, um Ariellas Stimme spielerisch, wütend und verträumt einzuhüllen.
Man hört es an jeder Note des Albums: Ariella Wolf gibt einen Scheiß auf Konventionen und sagt, was sie fühlt -und befreit sich von den Fesseln und Grenzen jedes Genres und der sozialen Ideen von Geschlecht, Identität und „wie die Dinge gemacht werden“. Ariella Wolf hat sich in eine Rock & Roll Poetin dieser Generation verwandelt. Sie schreibt Musik für diejenigen, die sich gerade schräg genug fühlen, um außerhalb des Mainstreams zu stehen; schräg genug, um die universellen Themen, die in Aris Musik verhandelt werden, zu verstehen.
