Montag 19. Januar 2026
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Bushido – Abschied mit Nachdruck

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„Alles Wird Gut“-Tour, 18.01.2026, Festhalle Frankfurt

Frankfurt erlebt an diesem kalten Januarabend einen Moment Rap-Geschichte. Die Festhalle ist nahezu ausverkauft, die Spannung greifbar, als Bushido im Rahmen seiner Abschiedstour „Alles Wird Gut“ die Bühne betritt. Es ist nicht nur ein Konzert – es ist ein finales Kapitel eines der prägendsten Künstler des deutschen Hip-Hop.

Der Abend beginnt mit einem Augenzwinkern und Symbolkraft: „Kleine Bushidos“ eröffnet das Set und schlägt sofort die Brücke zwischen Herkunft, Legacy und dem Blick zurück. Ohne lange Anlaufphase geht es mit „Wenn wir kommen“ und „Nie wieder“ direkt in die Konfrontation – hart, kompromisslos, laut. Die Halle ist von der ersten Minute an da.

Mit „Berlin“ und „Tempelhofer Junge“ macht Bushido klar, wo alles begann. Heimatstolz trifft auf biografische Rückschau, während „Electrofaust“ und „Bei Nacht“ die düstere Ästhetik liefern, die seine Karriere über Jahre geprägt hat. Spätestens bei „Zeiten ändern dich“ wird es persönlicher – ein Song, der im Kontext des Abschieds besonders nachhallt.

Ein emotionaler Höhepunkt folgt mit „Sonnenbank Flavour“, performt gemeinsam mit Fan Leon, der unter tosendem Applaus die Bühne betritt. Ein Moment, der zeigt, wie sehr Bushidos Musik Generationen geprägt hat. Klassiker wie „Von der Skyline zum Bordstein zurück“ und „Schmetterling“ lassen die Festhalle kollektiv in Erinnerungen versinken.

Der Tourtitel wird mit „Alles wird gut“ programmatisch eingelöst, bevor „Panamera Flow“ und „Stress ohne Grund“ noch einmal die alte Aggression entfesseln. „Sterne“ sorgt anschließend für einen kurzen, fast nachdenklichen Bruch, ehe mit „Sodom & Gomorrha“, „Alles verloren“ und „Vergeben & Vergessen“ die thematische Spannweite zwischen Abgrund und Versöhnung voll ausgespielt wird.

Im letzten regulären Teil setzt Bushido mit „Ronin“ und „Nie ein Rapper“ ein klares Statement: Außenseiter, Einzelkämpfer, Ausnahmekünstler. Der Abgang wirkt endgültig – doch Frankfurt bekommt natürlich noch mehr.

Der Encore ist emotional aufgeladen: „Du liebst mich nicht“ verwandelt die Festhalle in einen Chor, bevor mit „Papa“ und „Familie“ das private Fundament seines heutigen Selbst in den Fokus rückt. Spätestens hier wird klar, wie sehr sich der Blick des Künstlers über die Jahre verschoben hat.

Der Abschluss gehört „Für immer jung“ – ein bewusst gewählter Schlusspunkt. Ironisch, versöhnlich, fast hoffnungsvoll. Bushido verlässt die Bühne nicht als der Mann von früher, sondern als jemand, der seine Geschichte zu Ende erzählt hat.

Frankfurt erlebt keinen lauten Knall, sondern einen würdevollen Abgang. „Alles Wird Gut“ ist kein Versprechen mehr – es ist ein Abschied. Und einer, der sitzt.

Text und Bilder by Jan Heesch

WHAT WE DO FOR LOVE – LIEBE AUF UMWEGEN

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Gegensätze ziehen sich an! Amüsante RomCom mit Jake Epstein („Suits“, „Degrassi: The Next Generation“) und Tamara Almeida („Janes tierische Abenteuer“, „He Never Died“) inszeniert von RomCom-Spezialist John Bradshaw („Die gestohlene Hochzeit“, „Weihnachtsliebe auf Rezept“).

Sophie hat endlich ihren Traumjob bei der führenden Agentur für Konfliktlösung. Dort muss sie gleich einen komplizierten Auftrag annehmen: Ein berühmtes Paar hat Eheprobleme. Jason, der Sohn des Chefs, soll ihr helfen. Leider haben die beiden komplett unterschiedliche Ansichten, wie sie die Ehe retten sollen. Doch die Zusammenarbeit läuft immer besser. Wird es am Ende zwei glückliche Paare geben?

ab 15. Januar 2026 DIGITAL EST
ab 22. Januar 2026 DIGITAL TVOD

WHAT WE DO FOR LOVE – LIEBE AUF UMWEGEN
VÖ: 22.01.2026
Vertrieb: Tiberius Film
Genre: Drama, Komödie, Romantik
Regie: John Bradshaw
Darsteller: Chris Violette, Jake Epstein, Mekdes Teshome, Tamara Almeida
Laufzeit: 103 Min.
FSK: Freigegeben ab 12 Jahren
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DAS TIEFSTE BLAU

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Die 77-jährige Tereza (DENISE WEINBERG) lebt in einer kleinen Industriestadt im Amazonasgebiet. Eines Tages erhält sie die offizielle Anweisung der Regierung, in eine Seniorenkolonie in einer entlegenen Gegend zu ziehen. Hier sollen die Alten ihre letzten Jahre „genießen“, während die junge Generation sich voll und ganz auf Produktivität und Wirtschaftswachstum konzentrieren kann. Doch Tereza widersetzt sich. Sie begibt sich auf eine Reise immer weiter hinein in das Amazonasgebiet, durch die Nebenflüsse und den Dschungel. Einen letzten Wunsch will sie sich erfüllen, bevor man ihr die Freiheit nimmt. Einen letzten Wunsch, der Tereza verändern und ihr Leben in eine neue Richtung lenken wird.

Mit DAS TIEFSTE BLAU (O ÚLTIMO AZUL) nimmt Gabriel Mascaro (NEON BULL, DIVINO AMOR) das Publikum mit auf eine transformative Reise durch den Amazonas und erzählt eindringlich vom Streben nach Freiheit und Widerstandsfähigkeit. Auf den 75. Internationalen Filmfestspielen von Berlin wurde der bildgewaltige und kraftvolle Film im Rahmen seiner Weltpremiere mit dem Großen Preis der Jury (Silberner Bär), dem Preis der ökumenischen Jury sowie dem Preis der Leserjury der Berliner Morgenpost ausgezeichnet. Neben der großartigen Denise Weinberg besticht der brasilianische Schauspielstar Rodrigo Santoro (TATSÄCHLICH… LIEBE, 300). Ein hypnotisches Erlebnis, dem man sich hingibt und das man so schnell nicht wieder vergisst.

DAS TIEFSTE BLAU
VÖ: 22.01.2026
Vertrieb: Alamode Filmdistribution OHG
Genre: Drama
Regie: Gabriel Mascaro
Darsteller: Denise Weinberg, Rodrigo Santoro, Miriam Socarras, Adanilo, Rosa Malagueta u.v.m.
Laufzeit: 82 Min.
FSK: Freigegeben ab 6 Jahren
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ONE BATTLE AFTER ANOTHER

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Nach weltweitem Kritikerlob und dem erfolgreichsten Kinostart seiner Karriere erscheint Paul Thomas Andersons gefeiertes Werk ONE BATTLE AFTER ANOTHER nun endlich im Heimkino. Geschrieben, inszeniert und produziert vom vielfach preisgekrönten Filmemacher, verbindet der Film temporeiche Action, bissigen Humor, politische Spannung und satirische Schärfe. Getragen von einer eindrucksvollen Kameraarbeit, dem markanten Score von Jonny Greenwood und Andersons unverwechselbarem Stil entfaltet sich ein filmisches Spektakel voller Energie, Ironie und visueller Brillanz. In den Hauptrollen glänzen die Oscar®-Preisträger Leonardo DiCaprio, Sean Penn und Benicio Del Toro, flankiert von Regina Hall, Teyana Taylor und Newcomerin Chase Infiniti.

ONE BATTLE AFTER ANOTHER ist ab dem 22. Januar 2026 als 4K Ultra HD™, Blu-ray™ und DVD erhältlich sowie bereits als Premium-Download zum Leihen und Kaufen.

ONE BATTLE AFTER ANOTHER
VÖ: 22.01.2026
Vertrieb: Warner Bros. Home Entertainment
Genre: Krimi
Laufzeit: 162 Min.
FSK: Freigegeben ab 16 Jahren
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Zum Inhalt:
Der abgehalfterte Revolutionär Bob (DiCaprio) fristet sein Dasein in einem Rausch aus Drogen und ständiger Paranoia. Eine der wenigen Konstanten in seinem Leben weit abseits der Gesellschaft ist seine temperamentvolle, unabhängige Tochter Willa (Infiniti). Als sein Erzfeind (Penn) nach 16 Jahren plötzlich wieder auftaucht und Willa verschwindet, macht sich der ehemalige Aktivist verzweifelt auf die Suche nach ihr. Vater und Tochter müssen sich dabei den Konsequenzen stellen, die aus Bobs einstigen Handlungen erwachsen sind.

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SUPERGIRL

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„Supergirl“, der neueste Film von DC Studios, feiert im Sommer 2026 seinen weltweiten Kinostart. Milly Alcock übernimmt die Doppelrolle als Supergirl/Kara Zor-El. Craig Gillespie führt Regie nach einem Drehbuch von Ana Nogueira.
Kara Zor-El – alias Supergirl – sieht sich mit einem unerwarteten und skrupellosen Gegner konfrontiert. Widerwillig tut sie sich mit einem ungewöhnlichen Verbündeten zusammen und begibt sich auf eine spektakuläre Reise durch das Universum, um Gerechtigkeit zu erlangen und Vergeltung zu üben.
An der Seite von Alcock sind Matthias Schoenaerts, Eve Ridley, David Krumholtz, Emily Beecham und Jason Momoa zu sehen.

Peter Safran und James Gunn, die Leiter von DC Studios, haben den Film produziert. Er basiert auf Figuren aus dem DC-Universum: Supergirl basiert auf Figuren, die Jerry Siegel und Joe Shuster geschaffen haben. Die ausführende Produktion übernahmen Nigel Gostelow, Chantal Nong Vo und Lars P. Winther.
Zu Gillespies Kreativteam gehörten Kameramann Rob Hardy, Produktionsdesigner Neil Lamont, Editorin Tatiana S. Riegel, Kostümdesignerin Anna B. Sheppard, Visual-Effects-Supervisor Geoffrey Baumann und Komponist Ramin Djawadi.
DC Studios präsentiert eine Produktion von Troll Court Entertainment und The Safran Company: „Supergirl“, von Craig Gillespie. Den internationalen Vertrieb übernimmt Warner Bros. Pictures. In Deutschland wird der Film ab 25. Juni 2026 in Kinos und IMAX®-Theatern zu sehen sein.

Lilly Palmer und Armin van Buuren veröffentlichen gemeinsame EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“

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Nachdem die Tracks bereits seit Monaten in ihren Sets zu hören waren, veröffentlichen Techno-Pionierin Lilly Palmer und Trance-Veteran Armin van Buuren nun ihre lang erwartete 2-Track-EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“. Die einzigartige Kombination ihrer Welten aus Techno und Trance sorgte schon bei ihrem berüchtigten Face2Face-Set beim A State Of Trance Mexico sowie dem gemeinsamen B2B-Set auf Lilly Palmers Show beim Amsterdam Dance Event für Furore. Angeführt von „Ayi Giri“, dem nächsten Vorboten von Lilly Palmers Debütalbum „Bigger Than Techno“, das im März erscheint, verbinden beide Produktionen Armin van Buurens melodische Präzision mit Lilly Palmers rauem, energiegeladenen Techno-Sound.

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Armin van Buuren ist seit über dreißig Jahren ein weltweiter Botschafter der elektronischen Musik. Derzeit hat er zehn Alben in voller Länge veröffentlicht und sich durch seine wöchentliche Radiosendung „A State of Trance“, die 44 Millionen Hörer aus mehr als 80 verschiedenen Ländern erreicht, diverse Veranstaltungs- und Albumreihen eine riesige weltweite Fangemeinde aufgebaut. Armin van Buuren ist jedes Jahr Headliner bei Hunderten von Shows auf den renommiertesten Festivals und Veranstaltungsorten weltweit, darunter das Electric Daisy Carnival (Las Vegas, New York), Ultra Music Festival (Miami), Lollapalooza (Chicago, Berlin) und Tomorrowland (Belgien, Brasilien), sowie Residencies auf Ibiza und in Las Vegas und seine eigenen „A State of Trance”-Events in Rotterdam, London, Mexiko und vielen weiteren Orten. Als Produzent hat Armin van Buuren mit den größten Artists im Dance-Bereich und darüber hinaus zusammengearbeitet, von Hardwell, David Guetta und Martin Garrix bis hin zu Moby und Jon Bon Jovi. Im Juni 2025 veröffentlichte er sein neuntes Studioalbum „Breathe“, im November folgte mit dem Klassik-Projekt „Piano“ das nächste. Armin van Buuren ist zudem Mitbegründer von Armada Music, einem der größten Indie-Labels der Welt für elektronische Musik.

Lilly Palmer ist eine Vorreiterin in der Welt der elektronischen Musik, bekannt für ihren einzigartigen Sound, der energiegeladenen Techno mit grenzensprengenden Elementen verbindet. Die in Deutschland geborene Lilly ist schnell zu weltweiter Bekanntheit aufgestiegen und gilt als eine der einflussreichsten und innovativsten Künstlerinnen ihrer Generation. Sie ist bekannt für ihre elektrisierenden Live-Performances, die das Publikum auf der ganzen Welt in ihren Bann ziehen – von den berühmtesten Festivals bis hin zu Underground-Clubs. Ihr Sound, der energiegeladene Techno-Produktionen mit kühnen, experimentellen Texturen verbindet, hat ihr eine treue Fangemeinde und den Respekt in der Szene eingebracht. Lillys Fähigkeit, Genres nahtlos zu kombinieren und klangliche Grenzen zu verschieben, hat sie zu einer echten Größe in der Branche gemacht. Mit jeder neuen Veröffentlichung prägt sie den Sound der modernen elektronischen Musik und sorgt für volle Tanzflächen und eine unvergleichliche Energie. Im Zuge ihrer Welttournee ist Lilly Palmer weiterhin nicht zu stoppen und festigt ihr Vermächtnis als eine der führenden Persönlichkeiten der globalen Musikszene.

Die EP „Ayi Giri / Dopamine Machine“ von Armin van Buuren und Lilly Palmer ist ab sofort überall als Stream & Download erhältlich.

LEE CRONIN’S THE MUMMY

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Nach dem Rekord-Revival der Toten in „Evil Dead Rise“, widmet sich Drehbuchautor und Regisseur Lee Cronin einer der berühmtesten Horrorgeschichten aller Zeiten und verwandelt sie in eine gewagte und abgedrehte Neuinterpretation: „Lee Cronin’s The Mummy“!

Die junge Tochter eines Journalisten verschwindet spurlos in der Wüste. Die zerrüttete Familie ist fassungslos, als das Mädchen acht Jahre später plötzlich wieder bei ihnen auftaucht. Doch was eigentlich ein freudiges Wiedersehen sein sollte, verwandelt sich schnell in einen wahren Albtraum.

Die Hauptrollen in „Lee Cronin’s The Mummy“ spielen Jack Reynor, Laia Costa, May Calamawy, Natalie Grace sowie Veronica Falcón. Das Drehbuch stammt von Cronin, der auch Regie führte. Produziert wurde der Film von James Wan, Jason Blum und John Keville. Als ausführende Produzenten wirkten Michael Clear, Judson Scott, Macdara Kelleher und Lee Cronin mit.

Hinter der Kamera wurde Cronin von einem Team herausragender Filmkünstler unterstützt, darunter Kameramann Dave Garbett, Produktionsdesigner Nick Bassett, Editor Bryan Shaw, Kostümdesignerin Joanna Eatwell und Komponist Stephen McKeon. Für das Casting zeichneten Terri Taylor und Sarah Domeier Lindo verantwortlich.

New Line Cinema, Atomic Monster und Blumhouse präsentieren eine Produktion von Wicked/Good: „Lee Cronin’s The Mummy“. Den weltweiten Vertrieb übernimmt Warner Bros. Pictures. Der Film wird in Deutschland ab dem 16. April 2026 exklusiv im Kino und in IMAX-Theatern zu sehen sein.

Oke – Together

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Der in Luxemburg lebende nigerianische Künstler Oke meldet sich mit seiner neuen Single „Together“ zurück. Eine strahlende Meditation über Verbindung, Vertrauen und Heilung. Der Song markiert das nächste Kapitel in Okes wachsendem Alter-Ego-Universum und erscheint im Vorfeld seiner mit Spannung erwarteten EP ALTER-EGO, die am 20. Februar 2026 erscheint.

Oke
Together
Label: The Orchard / Oke
VÖ: 16.01.2026
Genre: Dance
Bei iTunes kaufen

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„Together“ stellt Darius vor, Okes offenherzigste Person. Sanft, geerdet und subtil kraftvoll steht Darius für Hingabe, Loyalität und den Mut, wieder an die Liebe zu glauben. Getragen von warmen analogen Synthesizern, subtil afro-inspirierten Rhythmen und Okes intime Gesangsperformance wirkt der Song zugleich zart und weit, bietet Raum zum Atmen, zum Vertrauen einladen und sich wiederfinden.

ALTER-EGO erkundet Identität durch eine Konstellation verschiedener Charaktere, die bis zur Veröffentlichung der EP im Februar nach und nach enthüllt werden. Jedes Alter-Ego spiegelt eine andere emotionale Wahrheit wider. Von göttlicher Zuversicht bis zu Verletzlichkeit, von Unabhängigkeit bis zu Intimität. Mit „Together“ richtet sich der Fokus auf Einheit, emotionale Sicherheit und die stille Stärke, die im bewussten Miteinander liegt.

„‚Together‘ offenbart Darius’ Herz ohne Rüstung“, sagt Oke. „Es geht darum, sich zu zeigen, jemandem seine Ängste anzuvertrauen und sich daran zu erinnern, dass Heilung nicht allein geschehen muss. Darius glaubt daran, etwas Echtes, Sanftes und Beständiges aufzubauen.“

Als Liebeslied und zugleich Reflexion über Fürsorge lädt „Together“ dazu ein, innezuhalten und sich wieder zu verbinden, mit sich selbst, miteinander und mit den Teilen des Lebens, die es wert sind, geschützt zu werden. Mit jeder Veröffentlichung definiert Oke neu, wie Pop aus Luxemburg klingen kann, intim, soulful und grenzenlos menschlich.

THEY WILL KILL YOU

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Mit „They Will Kill You“ präsentieren New Line Cinema und Nocturna eine blutige, adrenalingeladene Horror-Action-Komödie. Im Mittelpunkt des Films steht eine junge Frau, die eine Nacht im „Virgil“ überstehen muss – dem geheimnisvollen Unterschlupf einer dämonischen Sekte, in dem auf Schritt und Tritt todbringende Gefahren lauern. Um nicht zum nächsten Opfer zu werden, muss sich die Protagonistin in einer ebenso kompromisslosen wie bildgewaltigen Schlacht voller spektakulärer Kills und rabenschwarzem Humor behaupten.

Zur Besetzung von „They Will Kill You“ gehören Zazie Beetz, Myha’la, Paterson Joseph, Tom Felton, Heather Graham und Patricia Arquette.
Inszeniert wurde der Film von Kirill Sokolov, der gemeinsam mit Alex Litvak auch für das Drehbuch verantwortlich zeichnete. Die Produzenten waren Andy Muschietti, Barbara Muschietti und Dan Kagan. Die ausführende Produktion übernahmen Russell Ackerman, John Schoenfelder, Carl Hampe sowie Litvak und Sokolov.

In sein Kreativteam berief Sokolov Kameramann Isaac Bauman, Produktionsdesigner Jeremy Reed, Editor Luke Doolan, Kostümdesigner Neil McClean und Visual-Effects-Supervisor Marc Smith. Die Musik stammt aus der Feder von Carlos Rafael Rivera. Als Music Supervisor fungierte Andrea von Foerster. Das Casting erfolgte durch Rich Delia.
New Line Cinema und Nocturna präsentieren „They Will Kill You“. Den internationalen Vertrieb übernimmt Warner Bros. Pictures. Der Kinostart in Deutschland ist für den 26. März 2026 geplant.

The Bride! – Es lebe die Braut

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Mit „The Bride! – Es lebe die Braut“ präsentiert Maggie Gyllenhaal, die Oscar®-nominierte Drehbuchautorin und Regisseurin von „Frau im Dunkeln“, einen kühnen, radikalen Blick auf eine der faszinierendsten Geschichten der Welt. Die Hauptrollen übernehmen Oscar®-Kandidatin Jessie Buckley und Oscar®-Preisträger Christian Bale.

Der einsame Frankenstein (Bale) reist ins Chicago der 1930er-Jahre, um die geniale Wissenschaftlerin Dr. Euphronius (gespielt von der für fünf Oscars® nominierten Annette Bening) zu bitten, eine Gefährtin für ihn zu erschaffen. Die beiden reanimieren eine ermordete junge Frau – „die Braut“ (Buckley) ist geboren. Doch was sich daraufhin entfaltet, sprengt all ihre Erwartungen: Mord! Besessenheit! Eine entfesselte, radikale Kulturbewegung! Und mitten in diesem Strudel ein geächtetes Paar, verstrickt in eine Romanze, deren heiße Glut zugleich entflammt und zerstört.

An der Seite von Buckley, Bale und Bening sind Peter Sarsgaard, Oscar®-Kandidat Jake Gyllenhaal und Oscar®-Gewinnerin Penélope Cruz zu sehen. Maggie Gyllenhaal führte Regie nach einem von ihr selbst verfassten Drehbuch. Außerdem produzierte sie den Film gemeinsam mit der Oscar®-Kandidatin Emma Tillinger Koskoff sowie Talia Kleinhendler und Osnat Handelsman-Keren.

Ausführende Produzenten waren Carla Raij, David Webb und Courtney Kivowitz.
Gyllenhaal wurde von einem Team preisgekrönter Filmschaffender unterstützt, darunter Kameramann Lawrence Sher, Produktionsdesignerin Karen Murphy, Editor Dylan Tichenor, Music Supervisor Randall Poster, Komponistin Hildur Gudnadóttir und Kostümdesignerin Sandy Powell.
Warner Bros. Pictures präsentiert eine Produktion von First Love Films / In The Current Company: „The Bride! – Es lebe die Braut“ von Maggie Gyllenhaal. Den weltweiten Vertrieb übernimmt Warner Bros. Pictures. Der Film wird in Deutschland ab dem 5. März 2026 ausschließlich in Kinos und IMAX-Theatern zu sehen sein.