Die Gitarren werden gezückt, und die Messer werden gezogen. Auf dem Rhythmus einer Welt, die aus den Fugen gerät, passen The Young Gods ihr Feuer an und schlagen mit regenerierter Kraft zu. Von der ersten Sekunde von Appear Disappear an zerreisst die Sechssaitige den Raum und zeigt ihre Zähne in einem elektrischen Heulen. Das Trio hat sich auf seine offensivsten Grundlagen besonnen, auf die Kunst des akustischen Kampfes, die nie überflüssig ist, wenn überall Krieg herrscht.
Selten hat eine Platte der Young Gods so sehr von ihrer Zeit profitiert. Die Welt der militärischen Konflikte, der allgemeinen Überwachung und der intimen Dramen. Seit ihrer Gründung 1985 hat die Band musikalische Gebiete erschlossen, in denen sie als Pioniere die nackte Dringlichkeit des Rock mit der Kraft der Elektronik verband. Appear Disappear fängt das pulsierende Herz dieser Musik ein. The Young Gods ehren ihre eigene Geschichte ebenso wie ihre langjährigen Einflüsse, vom Psychedelic Rock bis zum Post-Punk, von den Flügeln der «doorsianischen» Intertidal bis zu den Industrial-Walzen von Systemized.
«Wir wollten etwas Rohes», fasst Franz Treichler, Gitarrist und Sänger, zusammen. «Nach dem atmosphärischen Rock von Data Mirage Tangram (2019) und dem Instrumentalstück von Terry Rileys In C (2022) brauchten und wollten wir uns frontaler ausdrücken.»
Ein Album des Widerstands. Mit seinen Themen und seiner Intensität führt es mitten ins Herz des Netzes, in das «Gehirn des Monsters», das Che Guevara in der Schweiz ansiedelte und das hier noch immer so komfortabel gedeiht. Aber es ist nicht unmöglich, sich ihm zu stellen. «Appear Disappear ist eine Reflexion über unsere Verwicklung in die Probleme der Welt und unsere Fähigkeit, uns zu positionieren. Wie können wir reagieren, wie können wir das Richtige tun in der Unmenge an Daten, die wir jede Sekunde verarbeiten?», fragt der Sänger. Das Lied Mes yeux de tous, das von Cesare Pizzi (Sampling, Elektronik) und Bernard Trontin (Schlagzeug) mit Elektroimpulsen in den Himmel geschleudert wird, stellt die gleiche schwindelerregende Frage. Wie können wir verhindern, dass wir von der «Cloud», die wir speisen, verdaut werden?
Der Schlag ist körperlich, der Tanz tribal. In Shine that Drone wird die Menge mit den Füssen auf den Boden gestampft, um die Drohnen in einer Staubwand zu blenden. Blackwater feiert die neuen Werkzeuge des Widerstands, oder wie man die Computerüberwachung zu seinem eigenen Vorteil nutzen kann – Blackwater war der Codename einer chinesischen Aktivistin, die während der Regenschirmrevolution in Hongkong in Echtzeit die Bewegungen der Polizei kartografierte. Der Bass wiegt wellenförmig, wie ein dumpfer Aufstand, der sich in den Strassen ausbreitet.
Aber Appear Disappear ist auch – und vor allem – eine Liebesplatte. Ein kollektiver Gesang, der von dem Trio, das enger denn je zusammengewachsen ist, auf Jams kreiert wurde, und eine Ode von Franz Treichler an seine Frau Heleen, die 2023 verstarb. Die Liebe schreit und wirft alles um. Blue Me Away hat die schönsten Explosionen des Albums, die ehrlichsten Verpuffungen. Der Sänger ist sich sicher: «Das Chaos tanzt, wenn sich die Tänze von Frauen und Männern vereinen.» Die Musik von den Young Gods ist der Soundtrack dazu.
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BIO
«Wir sind alle ’60-Something’ – aber wenn wir Energie haben, Dinge zu tun, dann: let’s go! Um diese Motivation auch nach 40 Jahren Bandbestehen noch aufrechtzuerhalten, sagen wir uns einfach: ‚Envoyé, go for it and fuck off!’»
Vor vier Jahrzehnten haben The Young Gods die Rockmusik mit der neuen Technologie des Samplings auf eine Weise neu gestaltet, an die niemand sonst gedacht hatte. In einer Rock- und Popwelt, die von anglo-amerikanischen Haltungen und Überzeugungen beherrscht wurde, schlugen sie etwas Grosses und Avantgardistisches europäischen Ursprungs vor. Während andere in einem Geist der schwachen Postmoderne alte James Brown- und Led Zeppelin-Riffs recycelten, als gäbe es nichts Neues unter der Sonne, schufen The Young Gods eine neue, elementare Energie, indem sie die tote Materie der Rock- und Klassikmusik, die sie sampelten, als fossile Brennstoffe nutzten. Sie entdeckten das Feuer wieder, ein Feuer, das in ihren ersten beiden Alben, «The Young Gods» und «L’Eau rouge / Red Water», wütete. Die Formel war einfach: Schlagzeug, Stimme, Samples. Aber was sie schufen, war revolutionär, war post-postmodern.
«Die technologischen Beschränkungen der damaligen Zeit… deshalb wurden wir geboren, wegen der Aufregung um die neue Sampling-Technologie», sagt Franz Treichler. «Wir hatten diese Pedale, die nicht dafür ausgelegt waren, das zu tun, was wir mit ihnen machten: die ersten E-Gitarren-Looper. Ich bin heute noch darüber erstaunt, wie wir mit ihnen Songs machen konnten, manchmal nur mit einem oder zwei Sounds. Heute ist es genau das Gegenteil: Die Technologie ist unglaublich, aber man kann sich in den vielen neuen Programmen und Plug-ins komplett verlieren.»
Obwohl sie von der Kritik mit Lob überschüttet wurden, erhielten sie erst mit dem 1992 erschienenen Album «TV Sky» die weltweite Anerkennung, die sie verdienten: MTV lief auf Hochtouren, sie hatten mit «Skinflowers» einen Hit und wurden in Interviews von Leuten wie U2, Bowie und Nine Inch Nails gelobt.
Dieser Erfolg war jedoch ein Test für die künstlerische Integrität der Gruppe. Sie hätten in den Neunzigern leicht in einer formelhaften Industrial-Ader weitermachen können, aber, wie Treichler erklärt: «Es geht immer darum, die Formel zu brechen. Wenn man eine Formel hat, ist es gut, sich selbst herauszufordern und etwas anderes zu schreiben. Die ersten drei Young-Gods-Platten basierten auf Sampling und dem Überraschungsmoment, das es in den Sound einbringen kann, diesen scharfen Wechseln innerhalb einer Millisekunde, die von Klassik zu Kabarett und Heavy Metal springen. Das war unser Markenzeichen, vielleicht ein Klischee. Für «TV Sky», das vierte Album, haben wir uns dann entschieden, die Palette einzuschränken, keine Geigen mehr, nur noch Gitarren. Später wurden wir dann von der Elektronik- und Ambient-Szene beeinflusst, und noch später haben wir dann die Gitarre live gespielt. Die Herausforderung bringt so viele neue Ideen mit sich.»
Das ist der wahre Erfolg von The Young Gods: Sie erforschen und nehmen Musik auf in ihrer eigenen Art und Weise. Sei es, indem sie die Lieder von Kurt Weill covern, neue Umgebungen auf «Music For Artificial Clouds» erforschen, die subtilen Blues-Jazz-Tendenzen von «Data Mirage Tangram» oder kürzlich ihre aussergewöhnliche Interpretation von Terry Rileys «In C», die sie als Startrampe für neue musikalische Ideen aus ihrer eigenen Feder nutzten und vor einem begeisterten Publikum in ganz Europa tourten.
«Wir waren nicht so schnell mit dem Veröffentlichen von Alben, aber deshalb sind wir immer noch begeistert von all dem», sagt Treichler. «Es gibt Momente in der Branche, in denen man unter Druck steht, produktiv zu sein, und es macht keinen Spass mehr, es ist zu stressig. Da ist es toll, zu einem anderen Projekt zu springen… ‘In C’. Einige Leute von unserem Label dachten, es sei zu nischenhaft, aber ich sagte: kommt schon, das ist das meistgespielte zeitgenössische klassische Stück der Welt, schaut euch all die Versionen im Netz an. Wir haben es gemacht, es hat funktioniert und das Label hat es geliebt.»
Und nun also «Appear/Disappear», das vielleicht am weitesten entwickelte Album der Band bislang, das alle ihre gesammelten Stärken und Facetten aufgreift. Von der Quintessenz der frühen Young Gods über die Ambient-Nuancen ihrer mittleren Phase bis hin zu den Polyrhythmen von «In C÷. Für Treichler ist es ein zutiefst persönliches Album, in dem er die Situation in Gaza und den Drohnenkrieg beklagt, aber auch die Solidarität feiert, die die Bürger in der Frühphase der Pandemie zeigten. Es ist auch eine Reflexion über die Sterblichkeit, die dadurch beeinflusst wird, dass Treichler während der Arbeit an dem Album im Jahr 2023 seine Frau verlor.
„Es ist ein Polaroid-Foto davon, wer wir heute sind. Es bezieht sich auf die Geschichte der Band. Wir waren die ersten zehn Jahre sehr aktiv, und dann haben verschiedene Situationen auf dem Weg eine Distanz zwischen uns und der Industrie geschaffen. Wir sind immer wieder im Business aufgetaucht und verschwunden. Aber im Grunde geht es um das Leben, um seine flüchtige Spanne.»
Rocktechnisch gesehen sind The Young Gods alles andere als vergänglich. Ihre Neugierde, ihre Energie ist ungebrochen, seit sie 1985 in Fribourg mit einem Schockangriff auf langweilige Normen auftauchten. Wie Treichler mit einem Augenzwinkern sagt: «Gott ist nicht tot!»
David Stubbs
The Young Gods
Appear Disappear
Label: Two Gentlemen
VÖ: 13.06.2025
Genre: Indie – Rock
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