Eine bahnbrechende und genreübergreifende Heavy-Metal-Band, die immer noch in ihrer Originalbesetzung (mit einigen außergewöhnlich talentierten Neuzugängen) spielt und mit der Zeit immer stärker wird? Es mag wie ein Märchen klingen – bis man einen Blick nach Finnland wirft. Dort findet man Amorphis.
Seit seiner Gründung 1990 in Helsinki hat das finnische Sextett furchtlos musikalische Grenzen erkundet – von den Wurzeln des rauen Death Metal bis hin zu melodischem, progressivem und folkigem Heavy Rock und weit darüber hinaus. Amorphis hat stets musikalische und lyrische Grenzen erweitert, ohne seine künstlerische Identität zu kompromittieren.
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Mehr InformationenNach 35 Jahren unermüdlicher Reise stehen Amorphis – die Gitarristen Esa Holopainen und Tomi Koivusaari, Sänger Tomi Joutsen, Keyboarder Santeri Kallio, Bassist Olli-Pekka Laine und Schlagzeuger Jan Rechberger – nun am Beginn eines neuen Kapitels: Willkommen im fesselnden Reich von Borderland.
Das fünfzehnte Studioalbum von Amorphis markiert die Fortsetzung und Neuerfindung des Banderbes zugleich. Mit dem gefeierten dänischen Produzenten Jacob Hansen (Volbeat, Arch Enemy, Amaranthe) erstmals am Ruder und einem neu entfachten kreativen Funken innerhalb der Band, zeigt Borderland, wie Amorphis ihr melodisches Gespür voll entfalten und gleichzeitig in frische, unerforschte Klanglandschaften vordringen.
„Als die Songwriting-Phase begann, gab es keinen großen Masterplan“, sagt Holopainen. „Wir hatten am Ende 24 Demotracks, und Jacob half uns, die wichtigsten auszuwählen. Das Endergebnis ist dynamisch und vielfältig.“
Kallio führt aus: „Ich glaube, es gab einen gemeinsamen, fast unbewussten Wunsch, sich auf eine reiche Atmosphäre und starke Melodien zu konzentrieren. Im Vergleich zum Vorgängeralbum Halo wirkt das neue Album organischer und geradliniger – und definitiv eingängiger.“
„Es ist zugänglicher als Halo und wirkt modern und frisch – und bleibt dennoch ganz uns treu“, sinniert Rechberger. „Die Atmosphäre im Studio war entspannt. Die Songs waren so gut wie fertig, als wir in Jacobs Aufnahmestudio am Meer ankamen, sodass wir uns auf die interessanten Details und die Aufnahme selbst konzentrieren konnten.“
Koivusaari fügt hinzu: „Jacob hatte eine Vision für das große Ganze, gab uns aber den Freiraum, unsere eigenen Stärken einzubringen – und diese Freiheit spiegelt sich im Endergebnis wider.“
Das Ergebnis? Borderland ist ein Meilenstein in Amorphis‘ Erbe und ein stimmiges und zugleich abenteuerliches Album, das Innovation und Tradition meisterhaft verbindet. Es ist eine reiche, vielschichtige Reise – vertraut und unbekannt zugleich –, auf der die typische Melancholie, Melodie und Schwere der Band selbst in ihren kühnsten Momenten durch jede Note pulsiert.
„Mit ‚Dancing Shadow‘ haben wir völliges Neuland betreten“, seufzt Rechberger. „Für eine Band mit über drei Jahrzehnten Erfahrung ist diese Art der Neuerfindung bedeutsam.“
Holopainen lacht: „Der Arbeitstitel war ‚Disco Tiger‘. Der Song ist voller Hooks und der bekannten Amorphis-Eingängigkeit, aber mit einem modernen Twist. Ich kann mir vorstellen, wie er eine Metal-Tanzfläche zum Leuchten bringt!“
Im Gegensatz dazu bietet ‚Bones‘ knallharte Riffs, orientalisch angehauchte Melodien und knallharte Rhythmen.
„Als Keyboarder wollte ich beweisen, dass ich einen harten, riffbasierten Amorphis-Song schreiben kann“, sagt Kallio. „Und zur Überraschung aller war ‚Bones‘ am Ende der härteste Track auf dem Album.“
Und die Reise geht weiter. Die erste Single des Albums, „Light and Shadow“, entstand mit völliger kreativer Freiheit – frei von Zwängen oder Erwartungen.
„Der Song basiert auf Melodie, Groove und einem Hauch von Frische“, sagt Kallio. „Ich bin einfach mit dem Strom geschwommen – ohne den Druck, etwas zu wiederholen oder zu kopieren, was wir schon gemacht haben.“
Zu den atmosphärischen Höhepunkten des Albums zählt auch „The Lantern“, das filmische Texturen mit emotionaler Tiefe verbindet.
„Man könnte sogar einen Hauch von Vangelis heraushören“, verspricht Holopainen. „Der Song hat einen kraftvollen Bogen, und Tomis Gesang erweckt die Geschichte mit echter Emotion zum Leben.“
Da haben wir’s. Joutsens Performance auf Borderland ist geradezu aufschlussreich – eine karrierebestimmende Gesangsleistung, die zu seinen besten Momenten seit seinem Beitritt zur Band vor 20 Jahren zählt.
„Das war das anspruchsvollste Amorphis-Album, das ich je aufgenommen habe – zumindest was die Arbeitszeit angeht“, gibt er zu. „Wenn ich mir die Platte jetzt anschaue, ist der Titeltrack „Borderland“ einer meiner persönlichen Favoriten. Musikalisch ist es klassischer Amorphis – Gitarren mit Delay, melodische Keyboards und das Zusammenspiel von klarem und gegrowltem Gesang.“
Textlich erkundet der Titeltrack die symbolische Begegnung von Vater und Sohn zwischen zwei Welten.
Für mich fängt es das zentrale Thema des Albums ein – die Spannung zwischen alter Weisheit und den Herausforderungen des modernen Lebens. Die Texte sind jedoch weder auf eine bestimmte Zeit noch auf einen bestimmten Ort beschränkt – sie sind universell und zeitlos.
„Ich persönlich finde, dass die poetische Seite von Borderland widerspiegelt, wie die Menschheit im Namen der Gier langsam ihre Verbindung zur Natur verliert. Wir erinnern uns noch an unsere Wurzeln – aber irgendwann haben wir aufgehört, uns darum zu kümmern.“
Passenderweise endet Borderland in typischer Amorphis-Manier – mit einer Mischung aus tiefer Schönheit, unverwechselbarer Intensität und einem Hauch von Melancholie.
„Wenn Filme normalerweise mit Hoffnung enden, tut ‚Despair‘ genau das Gegenteil“, nickt Koivusaari. „Wenn ich die Schlussmomente dieses Albums in zwei Worten zusammenfassen müsste, wären es Winter und Eis.“
Mit tiefem Respekt vor der Vergangenheit und dem Blick fest in die Zukunft – und mit ausgiebigen Tourneen vor uns – prägt Amorphis die Heavy-Metal-Landschaft weiterhin mit Anmut, Finesse und Integrität.
„Nach dreieinhalb Jahrzehnten folgen wir immer noch unseren Instinkten“, schließt Koivusaari. Und ehrlich gesagt ist Borderland vielleicht das Album, das am meisten nach Amorphis klingt, das wir je gemacht haben. Nach einer so langen und erfolgreichen Karriere fühlt sich das verdammt gut an!
