They are one of Canada’s most successful rock bands – with over two decades of hits, electrifying live shows, and a unique blend of raw power and emotion. After ten years, FINGER ELEVEN are back with their new album Last Night On Earth – a record that combines massive rock moments, deep emotions, and honest storytelling.

We spoke with Scott Anderson about the creation of their new album, the magic that happens in the studio, and why – even after all these years – it’s still all about passion, friendship, and the love of music.

Ten years is a long time. How has your sound and band dynamic evolved over the past decade – and what was the turning point when you decided, “Now it’s time for a new album”? 

The band dynamic has changed over the years. We settle arguments in a more respectful way nowadays. The goal remains the same: try to make the best stuff we can: together as a group.

The title track “Last Night On Earth” is both deeply emotional and incredibly powerful. What was the creative process behind the song – and when did you realize you had something truly special on your hands?

I had just been through a difficult argument and had no place to put my emotions. Rick had sent me a really piece of music and I pretty much spilled everything onto that track. I realized that we had something special when I played the track to my friend and they asked to hear it again right away. That’s always a good sign.

You mentioned that the song originally didn’t have a chorus and only took shape during a spontaneous “campfire jam” in the studio. Does that kind of magic often happen so naturally for you?

We had to really dig for the chorus. It wasn’t easy, we just knew the song could get to another level if the song had some kind of “lift” in the middle. It didn’t come naturally but hopefully it sounds natural enough in the track.

Many fans say “Last Night On Earth” sounds like a return to your big rock roots. Was that a conscious decision to go “bigger and louder,” or did it just happen organically?

One of the first tracks that we completed for the record was a song called “The Mountain”. That song pretty much set both the spirit and the standard for the rest of this record.

With “Blue Sky Mystery” you collaborated with Richard Patrick from Filter. How did that collaboration come about – and what was it like blending two such distinctive voices in one track?

We basically reached out to Richard and he really liked the track. Full credit to him for being able to deliver an awesome performance with someone else’s ideas. I love how the whole thing turned out.

Your songs often touch on relationships, conflict, and inner struggles. How important is emotional honesty in your music – even when it’s painful to express?

When I’m working in a song, it can usually guide me and show me where to take the idea, and if I can marry that to real emotion then i usually just get out of my own way and write until the song is finished. It’s important to let the honestly through, for sure.

You’ve been a tight-knit band for years. How do you manage to stay creatively and personally in sync after all this time?

We still love what we do. We celebrate our successes and quickly get over the failures. We deal with conflict in fairly respectful ways. We make stupid jokes all day and we never forget how lucky we are to play music for a living

The new album carries a sense of nostalgia but also a fresh, vibrant energy. What do you want your fans to take away from Last Night On Earth – musically and emotionally?

I hope fans hear the record the same way that we do. It’s got everything a good F11 record should have. I hope they hear it and then immediately wanna hear it all again.

After a busy festival season, you’re hitting the road with Alien Ant Farm, Brkn Love, Headstones, and Tea Party. What can fans expect from these shows – more of a rock explosion or intimate goosebump moments?

We’re bringing the biggest show ever to our fans. We have some great visuals and lighting that we’ve been working on for a long time now and I’m stoked for them to finally be part of our new tour.

Looking back on your career – from “Paralyzer” to today – what’s the most important lesson you’ve learned, and what still drives you to create new music?

I love creating something from nothing with my friends. If you put all of us in a room for long enough, we can still make cool shit together. That’s real magic and I love that we can still do it. 

Thank you, Scott Anderson FINGER ELEVEN, for an open, inspiring conversation and for sharing your passion that can be felt in every note. We wish you all the best for the release of Last Night On Earth, an amazing tour, and many more magical moments – on and off the stage. Rock on – and see you soon! Interview by CK 

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Zurück zum großen Sound – FINGER ELEVEN über ihr Comeback, tiefe Emotionen und die Energie von Last Night On Earth

Sie gehören zu den erfolgreichsten Rockbands Kanadas – mit über zwei Jahrzehnten voller Hits, elektrisierender Live-Shows und einem einzigartigen Mix aus roher Kraft und Emotion. Nach zehn Jahren sind FINGER ELEVEN mit ihrem neuen Album Last Night On Earth zurück – einer Platte, die große Rockmomente, tiefe Gefühle und ehrliches Storytelling verbindet.

Wir haben mit Scott Anderson über die Entstehung des neuen Albums gesprochen, über die Magie im Studio und darüber, warum es – selbst nach all den Jahren – immer noch um Leidenschaft, Freundschaft und die Liebe zur Musik geht.

Zehn Jahre sind eine lange Zeit. Wie haben sich euer Sound und eure Dynamik als Band im letzten Jahrzehnt entwickelt – und was war der Wendepunkt, an dem ihr wusstet: „Jetzt ist die Zeit für ein neues Album“?

Die Dynamik innerhalb der Band hat sich im Laufe der Jahre verändert. Wir lösen Meinungsverschiedenheiten heute respektvoller. Das Ziel bleibt aber dasselbe: gemeinsam als Gruppe das Beste zu schaffen, was wir können.

Der Titelsong „Last Night On Earth“ ist sowohl tief emotional als auch unglaublich kraftvoll. Wie war der kreative Prozess dahinter – und wann habt ihr gemerkt, dass ihr etwas wirklich Besonderes geschaffen habt?

Ich hatte gerade einen schwierigen Streit hinter mir und wusste nicht, wohin mit meinen Emotionen. Rick hatte mir ein wirklich schönes Musikstück geschickt, und ich habe im Grunde alles, was ich fühlte, in diesen Track gegossen. Mir wurde klar, dass wir etwas Besonderes hatten, als ich den Song einem Freund vorspielte und er ihn sofort noch einmal hören wollte. Das ist immer ein gutes Zeichen.

Ihr habt erwähnt, dass der Song ursprünglich keinen Refrain hatte und erst bei einer spontanen „Lagerfeuer-Jam-Session“ im Studio seine Form fand. Passiert so eine Art von Magie bei euch oft?

Wir mussten wirklich hart nach dem Refrain suchen. Es war nicht einfach – aber wir wussten, der Song würde ein neues Level erreichen, wenn er in der Mitte einen gewissen „Lift“ hätte. Es kam nicht natürlich, aber hoffentlich klingt es im fertigen Track natürlich genug.

Viele Fans sagen, „Last Night On Earth“ klingt wie eine Rückkehr zu euren großen Rockwurzeln. War das eine bewusste Entscheidung, „größer und lauter“ zu werden, oder ist das organisch passiert?

Einer der ersten Songs, den wir für das Album fertiggestellt hatten, war „The Mountain“. Dieser Track hat im Grunde sowohl den Spirit als auch den Standard für das restliche Album gesetzt.

Bei „Blue Sky Mystery“ habt ihr mit Richard Patrick von Filter zusammengearbeitet. Wie kam es zu dieser Zusammenarbeit – und wie war es, zwei so markante Stimmen in einem Song zu vereinen?

Wir haben Richard einfach kontaktiert, und er mochte den Track sehr. Volles Lob an ihn – er hat es geschafft, eine großartige Performance auf Basis fremder Ideen abzuliefern. Ich liebe das Ergebnis.

Eure Songs behandeln häufig Beziehungen, Konflikte und innere Kämpfe. Wie wichtig ist euch emotionale Ehrlichkeit in eurer Musik – auch wenn es schmerzhaft sein kann?

Wenn ich an einem Song arbeite, zeigt er mir meist, wohin ich die Idee führen soll. Wenn ich das mit echten Gefühlen verbinden kann, lasse ich mich einfach treiben und schreibe, bis der Song fertig ist. Es ist wichtig, diese Ehrlichkeit durchzulassen, definitiv.

Ihr seid seit vielen Jahren eine sehr eng verbundene Band. Wie schafft ihr es, kreativ und persönlich weiterhin im Einklang zu bleiben?

Wir lieben immer noch, was wir tun. Wir feiern unsere Erfolge und kommen über Rückschläge schnell hinweg. Wir gehen respektvoll mit Konflikten um. Wir machen den ganzen Tag dumme Witze – und wir vergessen nie, wie glücklich wir sind, Musik beruflich machen zu dürfen.

Das neue Album trägt eine gewisse Nostalgie, aber auch frische, lebendige Energie. Was sollen eure Fans musikalisch und emotional aus Last Night On Earth mitnehmen?

Ich hoffe, die Fans hören das Album so wie wir. Es hat alles, was ein gutes F11-Album haben sollte. Ich hoffe, sie hören es – und wollen es sofort noch einmal hören.

Nach einer intensiven Festivalsaison geht ihr mit Alien Ant Farm, Brkn Love, Headstones und Tea Party auf Tour. Was können Fans erwarten – eine Rockexplosion oder eher intime Gänsehautmomente?

Wir bringen die größte Show, die wir je hatten, zu unseren Fans. Wir haben großartige Visuals und Lichtdesigns, an denen wir lange gearbeitet haben – und ich freue mich riesig, dass sie endlich Teil unserer neuen Tour sind.

Wenn du auf eure Karriere zurückblickst – von „Paralyzer“ bis heute – was ist die wichtigste Lektion, die du gelernt hast, und was treibt dich immer noch an, neue Musik zu machen?

Ich liebe es, mit meinen Freunden aus dem Nichts etwas zu erschaffen. Wenn du uns lange genug zusammen in einen Raum setzt, können wir immer noch coole Sachen machen. Das ist echte Magie – und ich liebe es, dass wir das immer noch können.

Vielen Dank, Scott Anderson von FINGER ELEVEN, für dieses offene, inspirierende Gespräch und dafür, dass du eine Leidenschaft teilst, die man in jeder Note spüren kann. Wir wünschen euch alles Gute für den Release von Last Night On Earth, eine großartige Tour und viele weitere magische Momente – auf und neben der Bühne. Rock on – und bis bald! Interview von CK