Julia Wolf kicks off her European tour in February and March 2026 as the special guest of Machine Gun Kelly. From Munich to Cologne, she demonstrates why her blend of 2000s emo, alternative rock, pop, and darker metal elements makes her one of the most exciting young artists today. Her album PRESSURE combines vulnerable singer-songwriter aesthetics with modern pop structures and heavy guitar textures. After viral hits, collaborations with Drake, Yeat, and MGK, and tours with Halsey, Artemas, and PVRIS, Julia Wolf is ready to conquer the big arenas.
Your album PRESSURE deals with pressure and self-doubt. Which experiences influenced you the most while writing these songs?
A couple things for sure. I think falling in love for the first time, while being the most incredible experience of my life, also led me towards a lot of self doubt and anxiety of not being good enough for my partner. It was revealing of my insecurities that were easier to hide before, and of how impossible it has been to ignore the negativity I feel when it comes to myself. I think moving to Los Angeles was also an overwhelming experience of being around perfectly put together people all the time who are hyper focused on keeping up with appearances, which in turn, made me constantly feel like I wasn’t cool enough to be there.
You’re starting as the special guest on Machine Gun Kelly’s arena tour. How does it feel to play big venues while being a supporting act?
This tour has been such an incredible experience. I truly have no complaints, which can be a rare thing nowadays! This tour is exposing me to amazing audiences, and everyone has been super lovely and welcoming so far! Sometimes as an opener it’s easier to overthink and feel anxiety about not winning over the crowd, but I’m really feeling good about this.
Your sound spans emo, alternative rock, pop, and metal. How does this mix come together—more consciously or intuitively?
Pretty much every song starts off with just me writing over a basic guitar part, so I would say the mixing of genres definitely comes more intentionally once I am in the room with Tanner and Scro. Once we have the basis of a song, we three can all start going back and forth figuring out what exactly we want to incorporate and pull from!
“In My Room” went viral in 2025. How do you handle sudden international attention?
I think because I’ve been doing this for a while now, it hasn’t really felt sudden to me. This has been multiple years in the making and I feel like all I can ever do is to continue making choices the same way I’ve always done. We have been building and building this career for a long time, I am just super grateful that more of the world is a part of it now and wants to listen to what we make!
You’ve collaborated with major artists like Drake, Yeat, and MGK. How do these collaborations shape your own musical identity?
I think while I will continue to make original music in my own lane, getting to step outside of my world and tap into these other genres has been super exciting! I strive to be a versatile artist and show that I don’t need to be labeled as just one genre. These collaborations have really allowed me to do that, and work with incredibly cool people that I respect so much.
What differences do you notice between your own shows and large arena performances as a supporting act?
At my own shows the audience is singing every single song from start to finish. It is so emotional and truly about connecting with fans in that moment. At the arena, it’s more focused on reaching new people and sharing music they otherwise wouldn’t have heard! I’m hoping people from these newer audiences will come to a future show!
Your lyrics are very personal. How do you decide which stories to share publicly and which to keep private?
I’m at a point where I try not to draw that line. The more vulnerable and open I can be the better. All I want is to help someone feel seen and related too. So I kinda have to admit the crazy stuff that most people wouldn’t want to.
On stage, you combine emotional vulnerability with high-energy rock. How do you maintain this balance live?
Luckily I have a band that really knows what they’re doing! Truly great musicians are the key to it. They know how to keep up with the heavy parts and when to pull back for the emotional ones.
On PRESSURE, you play with dark tonalities and electronic elements. How do you experiment in the studio without losing emotional intimacy?
For me the lyrics always come first. It’s what I personally obsess over the most, and I think in the studio everyone is on the same page with me. So when it comes to production choices we make, we just know that at the end of the day, the topline is what needs to cut through it all and everything else is supportive of those emotions.
What message or feeling do you want to leave with your audience, especially on this European tour?
I hope these European audiences can feel how truly happy I am to be here! Every night I get to play for them is such a gift. I want them to know that I’ll definitely keep coming back so long as they’ll have me!
Thank you, Julia, for your time, openness, and insight into your creative process. We wish you an inspiring tour, enthusiastic fans, and continued courage to explore new musical paths. All the best for your concerts and upcoming projects!
Interview by CK
DE
Julia Wolf. Zwischen Emo, Rock und Pop. Die New Yorker Stimme einer neuen Generation.
Julia Wolf startet im Februar und März 2026 als Special Guest von Machine Gun Kelly ihre Europatour. Von München bis Köln zeigt sie, warum ihr Mix aus 2000er Emo, Alternative Rock, Pop und dunkleren Metal-Elementen sie zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen der Gegenwart macht. Ihr Album PRESSURE verbindet verletzliche Singer-Songwriter-Ästhetik mit modernen Popstrukturen und druckvollen Gitarrentexturen. Nach viralen Hits, Kollaborationen mit Drake, Yeat und MGK sowie Tourneen mit Halsey, Artemas und PVRIS ist Julia Wolf bereit für die großen Arenen.
Dein Album PRESSURE beschäftigt sich mit Druck und Selbstzweifeln. Welche Erfahrungen haben dich beim Schreiben dieser Songs am stärksten geprägt?
Auf jeden Fall mehrere Dinge. Mich zum ersten Mal zu verlieben war die unglaublichste Erfahrung meines Lebens. Gleichzeitig hat es viele Selbstzweifel ausgelöst und die Angst, für meinen Partner nicht gut genug zu sein. Es hat mir meine Unsicherheiten gezeigt, die ich vorher leichter verstecken konnte, und wie schwer es ist, die negative Stimme in meinem Kopf zu ignorieren. Auch der Umzug nach Los Angeles war überwältigend. Dort ist man ständig von perfekt inszenierten Menschen umgeben, die sehr darauf achten, wie sie wirken. Das hat mir oft das Gefühl gegeben, nicht cool genug für diesen Ort zu sein.
Du startest als Special Guest auf der Arena-Tour von Machine Gun Kelly. Wie fühlt es sich an, große Hallen zu spielen und dabei im Vorprogramm zu stehen?
Diese Tour ist eine unglaubliche Erfahrung. Ich habe wirklich nichts zu beklagen, was heutzutage selten ist. Ich treffe auf großartige Publikumsmengen und alle sind bisher super freundlich und offen. Als Support neigt man manchmal dazu, zu viel nachzudenken und Angst zu haben, das Publikum nicht zu überzeugen. Aber im Moment fühlt sich das richtig gut an.
Dein Sound bewegt sich zwischen Emo, Alternative Rock, Pop und Metal. Entsteht dieser Mix eher bewusst oder intuitiv?
Fast jeder Song beginnt damit, dass ich über ein simples Gitarrenmotiv schreibe. Die Genre-Mischung wird dann bewusster, wenn ich mit Tanner und Scro im Studio bin. Sobald wir die Basis haben, diskutieren wir gemeinsam, welche Elemente wir einbauen und aus welchen Einflüssen wir schöpfen wollen.
„In My Room“ ging 2025 viral. Wie gehst du mit plötzlicher internationaler Aufmerksamkeit um?
Für mich fühlt es sich nicht plötzlich an. Ich mache das schon lange. Das ist das Ergebnis von mehreren Jahren Arbeit. Ich treffe meine Entscheidungen weiterhin so wie immer. Wir bauen diese Karriere Schritt für Schritt auf. Ich bin einfach dankbar, dass jetzt mehr Menschen auf der Welt Teil davon sind und unsere Musik hören wollen.
Du hast mit großen Künstlern wie Drake, Yeat und MGK zusammengearbeitet. Wie prägen diese Kollaborationen deine eigene musikalische Identität?
Ich werde immer meine eigene Musik in meiner eigenen Spur machen. Gleichzeitig ist es unglaublich spannend, andere Genres zu betreten. Ich möchte eine vielseitige Künstlerin sein und nicht auf ein Genre reduziert werden. Diese Zusammenarbeiten haben mir genau das ermöglicht. Außerdem durfte ich mit Menschen arbeiten, die ich sehr respektiere.
Welche Unterschiede nimmst du zwischen deinen eigenen Shows und großen Arena-Auftritten als Support wahr?
Bei meinen eigenen Shows singt das Publikum jedes Wort mit. Das ist sehr emotional und es geht stark um die direkte Verbindung in diesem Moment. In der Arena geht es eher darum, neue Menschen zu erreichen und ihnen Musik vorzustellen, die sie sonst vielleicht nicht entdeckt hätten. Ich hoffe, dass einige von ihnen zu meinen nächsten eigenen Konzerten kommen.
Deine Texte sind sehr persönlich. Wie entscheidest du, welche Geschichten du öffentlich teilst und welche privat bleiben?
Ich versuche inzwischen, diese Grenze nicht mehr zu ziehen. Je verletzlicher und offener ich bin, desto besser. Ich möchte, dass sich Menschen gesehen fühlen. Dafür muss ich auch die Dinge aussprechen, die viele lieber für sich behalten würden.
Auf der Bühne verbindest du emotionale Verletzlichkeit mit energiegeladenem Rock. Wie hältst du diese Balance live?
Zum Glück habe ich eine Band, die genau weiß, was sie tut. Großartige Musiker sind der Schlüssel. Sie wissen, wann sie bei den harten Parts Gas geben und wann sie sich bei den emotionalen Momenten zurücknehmen müssen.
Auf PRESSURE arbeitest du mit dunklen Klangfarben und elektronischen Elementen. Wie experimentierst du im Studio, ohne die emotionale Nähe zu verlieren?
Für mich stehen die Texte immer an erster Stelle. Darauf fokussiere ich mich am meisten. Im Studio sind wir uns da einig. Bei allen Produktionsentscheidungen achten wir darauf, dass die Gesangslinie im Mittelpunkt bleibt und alles andere die Emotion unterstützt.
Welche Botschaft oder welches Gefühl möchtest du deinem Publikum, besonders auf dieser Europatour, mitgeben?
Ich hoffe, dass das europäische Publikum spürt, wie glücklich ich bin, hier zu sein. Jede Show ist ein Geschenk. Und ich möchte, dass sie wissen, dass ich immer wieder zurückkommen werde, solange sie mich dabeihaben wollen.
Danke, Julia, für deine Zeit, deine Offenheit und die Einblicke in deinen kreativen Prozess. Wir wünschen dir eine inspirierende Tour, begeisterte Fans und weiterhin den Mut, neue musikalische Wege zu gehen. Alles Gute für deine Konzerte und kommenden Projekte.
Interview by CK
Bild: Jula Wolf – Credit © Angelo Kritikos
