JAYLER deliver their debut Voices Unheard with focus and force. Raw, loud and built for impact. We talk to the band about creation, pressure and what comes next. In November they will also hit the stage at Festhalle Frankfurt.
Voices Unheard is your debut. When did you realize the album works.
TYLER: “We’ve been working on the album for many years. A lot of the tracks have been in the works for a long time and they kept evolving with us. We originally went to record the album a couple of years ago, but it didn’t quite work out. A lot of the songs you hear on the album today, which were gonna be on the original recording, have changed significantly, as we spent a lot of time to ensure they really showed their own kind of colour but also flow together really well. And once we got to that stage, we knew it was going to work.2
You rely on classic rock structures. Where do you intentionally break them.
TYLER: “There is a lot of mix influences in the band. It’s definitely not just Classic Rock. James is influenced by country and folk, whilst I am big on 80s rock and hair metal, Ed is into Jazz and Ricky likes soul, funk and reggae. There’s a lot of styles we’re influenced by so when we’re talking about song-structures, we’re always trying to strive for something new, trying to keep it fresh and make it our own.
Need Your Love is driven by instinct. How much of that can be planned in the studio.
TYLER: “A very crucial thing for us when recording is the need to ‘keep it live’. We have a live-band approach to everything, so when we recorded the album, we made sure we were all together in the same room. “Need Your Love” is quite a playful track and we needed to get James into that kind of vibe, he was on the electric guitar as well, and we were trying different things. We’re not afraid to mess things up in the studio, if it works, that’s great and if not we’ll scrap it. It’s definitely not something you can plan 100% and it’s important to leave room to experiment when you’re in studio.”
Your songs feel built for the stage. Do you write for live shows or for recording.
TYLER: “A bit of both. We always make sure that we can play our tracks live ‚cause we feel that that’s the best way to connect with fans and to ensure the crowd connects with us. But we’re always thinking about how the songs are going to sound like on the recording as well… whether adding distortion to drums or vocals would fit a song, or if it needs a certain reverb or delay, etc. It depends on the track, and we consider both the sound and the live experience”
George Perks produced the album. Where did he push you and where did he hold you back.
TYLER: “I don’t think George ever held us back and that’s one thing we love about him: he is always pushing us forward. We have our own sound and George really respects that, he works with us to achieve that sound. If he feels there’s room for improvement, he’ll suggest things to try and sometimes he comes up with ideas that end up staying. We have a great relationship and he’s always pushing us”
Your influences are obvious. Where do you draw the line between inspiration and repetition.
TYLER: “We started out playing pubs and clubs and used to play a lot of ’70s classic rock covers, and that’s our type of sound. But as I mentioned before, we’re quite mixed in the band and are inspired by various genres. We’re not afraid of our classic rock roots, but at the same time we’re always striving for a fresh new sound, repetition is a no-go for us.”
Which songs surprised you most during the process.
TYLER: “I think it has to be Down Below, the first track we recorded, just because the whole process went really well. We were a bit nervous about going to the studio for the first time, not to expect working that closely with George as well. But it was just fun and everything worked out perfectly”
You toured with major acts. What did you actually take from those experiences.
TYLER: “For us newbies, being backstage with some of our idols like Lynyrd Skynyrd, Extreme, Halestorm, etc. was nerve wrecking, but they’ve all been fantastic and welcoming. When you get to speak with them, you start to forget a little bit of who they are… You realize we’re all together and you’re just talking to a person just like myself, just like you, the listener, or you, the reader. It’s been a great experience.”
The title Voices Unheard sounds political but stays open. What does it mean to you.
TYLER: “Like anything in JAYLER, ‘you take it how you wanna take it’. We like to leave things purposely open because music should be interpreted in your own way. We want the message to connect with you in your own way, that’s the whole point of music.
But we do feel that we live in a time where the waters have been ‘muddied’ up and there’s so much stuff in the air. People are not able to breathe, to get through their own opinions, to tell how they actually feel. And we feel restless about that, we all should be heard, no one should be unheard.
We want for everyone in the JAYLER community to feel heard and able to have their own voice… That’s very important for us.
2026 is a transition year. What do you want to have achieved by the end of this cycle.
TYLER: “Well, obviously the release of our debut album Voices Unheard is where it really starts for us and we’re really excited to see how it will do and how it will resonate with people. We’ll go on the road with Deep Purple later this year, which is huge for us, they are a major influence, so that’s be phenomenal. We’re already looking at recording a second album and demos for the 3rd one. Our focus is to release music and playing in front over everyone, everywhere possible.”
Thank you for your openness and for the insights into your work. Voices Unheard shows that you know your path and follow it with consistency. We wish you a strong release, packed shows and the space you need to keep evolving. We will stay tuned.
Interview by CK
Jayler – Bild © Andy Ford
DE
Laut, direkt, unmöglich zu ignorieren. JAYLER geben Stimmen eine Bühne.
Mit ihrem Debütalbum Voices Unheard liefern JAYLER ein Werk mit Fokus und Wucht ab. Roh, laut und auf Wirkung gebaut. Wir sprechen mit der Band über den Entstehungsprozess, Druck und darüber, was als Nächstes kommt. Im November stehen sie außerdem in der Festhalle Frankfurt auf der Bühne.
Voices Unheard ist euer Debütalbum. Wann habt ihr gemerkt, dass das Album funktioniert.
TYLER: „Wir arbeiten schon seit vielen Jahren an diesem Album. Viele der Songs begleiten uns schon lange und haben sich gemeinsam mit uns weiterentwickelt. Eigentlich wollten wir das Album bereits vor ein paar Jahren aufnehmen, aber das hat damals nicht wirklich funktioniert. Viele Songs, die ursprünglich auf die erste Version kommen sollten und jetzt auf dem Album zu hören sind, haben sich stark verändert. Wir haben viel Zeit investiert, damit jeder Song seine eigene Farbe bekommt und trotzdem alles als Gesamtwerk funktioniert. Als wir diesen Punkt erreicht hatten, wussten wir, dass es funktionieren wird.“
Ihr arbeitet mit klassischen Rockstrukturen. Wo brecht ihr diese bewusst auf.
TYLER: „In der Band gibt es viele unterschiedliche Einflüsse. Es ist definitiv nicht nur Classic Rock. James wird stark von Country und Folk beeinflusst, ich selbst höre viel 80er-Rock und Hair Metal, Ed kommt eher aus dem Jazz und Ricky mag Soul, Funk und Reggae. Dadurch fließen viele verschiedene Stile ein. Wenn wir über Songstrukturen sprechen, versuchen wir immer, etwas Neues zu schaffen, die Songs frisch zu halten und ihnen unseren eigenen Charakter zu geben.“
Need Your Love wirkt sehr instinktiv. Wie viel davon lässt sich im Studio überhaupt planen.
TYLER: „Für uns ist beim Aufnehmen extrem wichtig, dass alles lebendig bleibt. Wir denken und arbeiten wie eine Liveband. Deshalb haben wir das Album gemeinsam im selben Raum aufgenommen. Need Your Love ist ein ziemlich verspielter Song und wir mussten James erst in diese Stimmung bringen. Er spielte dabei auch E-Gitarre und wir haben viele Dinge ausprobiert. Wir haben keine Angst davor, im Studio Fehler zu machen. Wenn etwas funktioniert, großartig. Wenn nicht, werfen wir es wieder weg. Man kann so etwas niemals zu hundert Prozent planen und genau deshalb muss man sich im Studio Raum zum Experimentieren lassen.“
Eure Songs wirken wie für die Bühne gemacht. Schreibt ihr eher für Liveshows oder für Aufnahmen.
TYLER: „Ein bisschen von beidem. Uns ist immer wichtig, dass wir unsere Songs live spielen können, weil das für uns die beste Verbindung zu den Fans schafft und das Publikum uns dadurch wirklich spürt. Gleichzeitig denken wir aber auch daran, wie die Songs auf der Aufnahme klingen sollen. Zum Beispiel, ob verzerrte Drums oder Vocals zu einem Song passen oder ob ein bestimmter Hall oder Delay gebraucht wird. Das hängt immer vom jeweiligen Song ab. Wir denken sowohl an den Sound als auch an das Liveerlebnis.“
George Perks hat das Album produziert. Wo hat er euch gepusht und wo hat er euch vielleicht gebremst.
TYLER: „Ich glaube nicht, dass George uns jemals gebremst hat und genau das lieben wir an ihm. Er treibt uns immer nach vorne. Wir haben unseren eigenen Sound und George respektiert das sehr. Er arbeitet mit uns daran, diesen Sound bestmöglich umzusetzen. Wenn er merkt, dass etwas noch besser werden kann, schlägt er neue Ideen vor und manchmal bleiben diese Ideen dann auch im Song. Wir haben eine großartige Zusammenarbeit und er motiviert uns ständig, weiterzugehen.“
Eure Einflüsse sind klar hörbar. Wo zieht ihr die Grenze zwischen Inspiration und Wiederholung.
TYLER: „Wir haben angefangen, in Pubs und Clubs zu spielen und damals viele Classic-Rock-Cover aus den 70ern gespielt. Das gehört zu unserem Sound. Aber wie gesagt, wir sind musikalisch sehr unterschiedlich geprägt und lassen uns von vielen Genres inspirieren. Wir stehen zu unseren Classic-Rock-Wurzeln, aber gleichzeitig suchen wir immer nach einem frischen neuen Sound. Wiederholungen kommen für uns nicht infrage.“
Welche Songs haben euch während des Prozesses am meisten überrascht.
TYLER: „Ich denke, das war Down Below, der erste Song, den wir aufgenommen haben. Einfach deshalb, weil der ganze Prozess unglaublich gut lief. Wir waren am Anfang ziemlich nervös, zum ersten Mal ins Studio zu gehen und so eng mit George zusammenzuarbeiten. Aber am Ende hat alles einfach Spaß gemacht und perfekt funktioniert.“
Ihr wart mit großen Acts auf Tour. Was habt ihr wirklich aus diesen Erfahrungen mitgenommen.
TYLER: „Für uns als Newcomer war es schon ziemlich einschüchternd, backstage mit einigen unserer Idole wie Lynyrd Skynyrd, Extreme oder Halestorm zu stehen. Aber sie waren alle unglaublich freundlich und offen. Sobald man mit ihnen spricht, vergisst man irgendwann ein Stück weit, wer sie eigentlich sind. Man merkt, dass man einfach mit Menschen spricht. Genau wie ich, genau wie du als Zuhörer oder Leser. Das war eine großartige Erfahrung.“
Der Titel Voices Unheard klingt politisch, bleibt aber offen. Was bedeutet er für euch.
TYLER: „Wie alles bei JAYLER gilt auch hier, jeder soll es so interpretieren, wie er möchte. Wir lassen viele Dinge bewusst offen, weil Musik auf eine persönliche Weise verstanden werden sollte. Die Botschaft soll jeden Menschen individuell erreichen. Genau darum geht es in Musik.
Gleichzeitig haben wir das Gefühl, dass wir in einer Zeit leben, in der vieles verschwimmt und ständig etwas in der Luft liegt. Menschen haben oft keinen Raum mehr zum Atmen, um ihre Meinung auszudrücken oder ehrlich zu sagen, wie sie sich fühlen. Das macht uns unruhig. Jeder Mensch sollte gehört werden. Niemand sollte ungehört bleiben.
Wir wollen, dass sich jeder in der JAYLER-Community gehört fühlt und eine eigene Stimme haben kann. Das ist uns extrem wichtig.“
2026 ist für euch ein Übergangsjahr. Was wollt ihr bis zum Ende dieses Zyklus erreicht haben.
TYLER: „Natürlich beginnt jetzt mit der Veröffentlichung unseres Debütalbums Voices Unheard für uns erst alles richtig. Wir sind gespannt, wie das Album ankommt und wie die Menschen darauf reagieren werden. Später in diesem Jahr gehen wir mit Deep Purple auf Tour und das ist riesig für uns, weil sie einen großen Einfluss auf unsere Musik hatten. Das wird etwas Besonderes. Gleichzeitig arbeiten wir bereits an einem zweiten Album und an ersten Demos für das dritte. Unser Fokus liegt darauf, Musik zu veröffentlichen und überall vor möglichst vielen Menschen zu spielen.“
Vielen Dank für eure Offenheit und die Einblicke in eure Arbeit. Voices Unheard zeigt, dass ihr euren Weg kennt und ihn konsequent verfolgt. Wir wünschen euch einen starken Release, volle Hallen und den Raum, euch weiterzuentwickeln. Wir bleiben dran.
Interview von CK
Jayler – Bild © Andy Ford
