With “Fior Di Macchia”, released on May 27, 2026, NTO delivers a track that reaches far beyond classic melodic techno. Inspired by drawings created by his late father, the French producer combines emotional depth with hypnotic club energy. Between reduced atmospheres, precise production and deeply personal storytelling, the result is a piece that feels both intimate and festival-ready.

We spoke with NTO about creative processes, emotional responsibility in music and the energy behind his upcoming live shows.

“Fior Di Macchia” carries an extremely personal story. When did you realize that your father’s sketches needed to become music?

I’ve always loved dedicating music to people I love, friends, family… My father already had a track dedicated to him a few years ago, but honestly it never felt exactly right to me 🙂
After he passed away, my brother and I discovered lots of drawings, paintings, song lyrics… all signed „Fior Di Macchia“. It was kind of his artistic alter ego. Seeing all these creations that we didn’t really know about was very moving.
At some point it became obvious that this name, this little secret artistic world he had built for himself, had to become music. Not as a tribute in a sad way, but as a way to keep something alive.

The track feels both vulnerable and massive at the same time. How difficult was it to find that emotional balance between personal memory and a functional club track?

I didn’t really overthink it to be honest. I would say I simply did what I’ve always loved doing: making club music that carries emotion and tells a story.
This time, I had a pretty big story to tell…
I’ve always loved that duality. The feeling of letting go on a dancefloor while also being connected to something deeper, something more introspective.
So I didn’t really search for that balance. It just came out naturally.

Many artists today try to become bigger, louder and more epic. With this release, you move more toward reduction and atmosphere. Was that a conscious counter-movement?

Maybe unconsciously.
For a long time I probably felt the need to make things bigger, more powerful, more impressive. But lately I’m much more interested in what happens when you remove things.
Sometimes one simple melody can say more than fifty tracks stacked together.
I think I’m becoming more attracted to nuance, silence and atmosphere. Maybe it’s just me getting less interested in showing off and more interested in feeling something.

Your music has always been driven by emotional melodies. Still, “Fior Di Macchia” sounds different from your earlier releases. Would you say we are witnessing a new creative phase of NTO?

I think so, yes.
The last couple of years changed me a lot, both personally and artistically. Losing both my parents, getting sober, slowing down a little… all these things inevitably affect the music.
I don’t feel like I’m trying to reinvent myself. It’s more that the music is naturally following where I am in life.
So yes, maybe it’s a new chapter. But hopefully it still feels like NTO.

You were strongly influenced early on by Underworld, Stephan Bodzin and Paul Kalkbrenner. Which influences can you still consciously hear in your music today and which ones have you completely left behind?

I can still hear all of them somewhere in my music.
Underworld taught me that electronic music can feel deeply human. Paul taught me the power of simplicity and emotion. Stephan had a huge impact on my relationship with melodies.
What I’ve probably left behind is the desire to sound like my influences. When you’re young you imitate a lot. With time you start accepting your own voice a little more.
At least that’s the goal.

With Hungry Music, you helped shape an entire generation of melodic electronic music. Looking back today, what makes you most proud about that era?

Honestly, I think what makes me most proud is that we never really followed a trend. We were just making the music we genuinely loved.
At the time, none of us were thinking about building a scene or influencing a generation. We were just three friends sharing tracks, playing shows and having fun.
Looking back, seeing that some people discovered electronic music through Hungry Music, or even started producing because of it, that’s pretty crazy and very touching.

Your tracks work both on huge festival stages and during deeply emotional headphone moments. When producing music, do you think more about the dancefloor or about images and emotions?

Honestly, both are in my mind from the very beginning.

I know I’m making music that will hopefully be played in clubs and festivals, but I also want it to tell a story and create emotions.
The challenge is trying not to think too much about either of them while producing. The most important thing for me is to stay faithful to the original intention of the track.
And very often, once a track is finished, I’ll create a specific live version of it. Not to change the story, but to give it a bit more impact and energy on stage.

After more than 150 million streams and international festival appearances, some people might expect routine to set in. What still drives you creatively in 2026?

What keeps me going is the possibility of creating something that I couldn’t have made six months earlier.
The success part honestly doesn’t motivate me that much anymore. It’s great, of course, but after a while you realize it doesn’t really help you write better music.
What makes me curious is my own evolution. I’m constantly changing as a person, and I love seeing how that translates into music.
The last few years have been intense, beautiful, difficult sometimes… and somehow all of that ends up in the studio. Music is still my favorite way of making sense of what I’m going through.
As long as I feel like I’m discovering something new about myself through music, I think I’ll keep doing it.

Your upcoming tour takes you from Berlin to Ibiza and South America. Does your energy or your set change depending on the location and audience or do you want to tell the same story everywhere?

Both.
The core story stays the same because I’m playing my own music live. But every crowd gives something different back.
South America can be incredibly emotional. Berlin can be very focused and intense. Ibiza has its own energy.
I always adapt a little, but I never want to become a different artist depending on where I am. The idea is more like having the same conversation in different languages.

If you had to describe “Fior Di Macchia” in only three words, which words would you choose and why?

Memory. Love. Transmission.
Because that’s what this track is about for me.
A memory becoming music, music becoming emotion, and emotion being passed from one person to another.

Which is probably the most beautiful thing music can do.

Thank you to NTO for the open and intense conversation surrounding “Fior Di Macchia”. We wish you an incredible festival season, unforgettable moments on the upcoming tour and continued success with this deeply personal new chapter. We are looking forward to following the next steps of your musical journey.

Thank you so much for having me. I really enjoyed this conversation.
I hope people will connect with Fior Di Macchia the way I connected with making it. See you somewhere on the road this summer ❤

Interview by CK

DE

Zwischen Verlust, Erinnerung und Club-Euphorie. NTO schlägt mit „Fior Di Macchia“ sein bislang persönlichstes Kapitel auf.

Mit „Fior Di Macchia“, veröffentlicht am 27. Mai 2026, präsentiert NTO einen Track, der weit über klassischen Melodic Techno hinausgeht. Inspiriert von Zeichnungen seines verstorbenen Vaters verbindet der französische Produzent emotionale Tiefe mit hypnotischer Club-Energie. Zwischen reduzierten Klanglandschaften, präziser Produktion und einer zutiefst persönlichen Geschichte entsteht ein Werk, das zugleich intim und festivaltauglich wirkt.

Wir haben mit NTO über kreative Prozesse, emotionale Verantwortung in der Musik und die Energie hinter seiner kommenden Live-Tour gesprochen.

„Fior Di Macchia“ erzählt eine außergewöhnlich persönliche Geschichte. Wann wurde dir klar, dass die Zeichnungen deines Vaters zu Musik werden mussten?

Ich habe schon immer gerne Musik den Menschen gewidmet, die ich liebe, Freunden und Familie. Vor einigen Jahren hatte ich meinem Vater bereits einen Track gewidmet, aber ehrlich gesagt fühlte sich dieser für mich nie ganz richtig an.

Nachdem er gestorben war, entdeckten mein Bruder und ich unzählige Zeichnungen, Gemälde und Songtexte, die alle mit „Fior Di Macchia“ unterschrieben waren. Das war so etwas wie sein künstlerisches Alter Ego. Diese Werke zu sehen, von denen wir vorher nichts wussten, war unglaublich bewegend.

Irgendwann wurde mir klar, dass dieser Name und diese kleine, geheime künstlerische Welt, die er sich geschaffen hatte, zu Musik werden mussten. Nicht als traurige Hommage, sondern als Möglichkeit, etwas von ihm lebendig zu halten.

Der Track wirkt gleichzeitig verletzlich und gewaltig. Wie schwierig war es, die emotionale Balance zwischen persönlicher Erinnerung und einem funktionierenden Club-Track zu finden?

Darüber habe ich ehrlich gesagt gar nicht so viel nachgedacht. Ich habe einfach das gemacht, was ich schon immer geliebt habe. Clubmusik zu produzieren, die Emotionen transportiert und eine Geschichte erzählt.

Dieses Mal hatte ich allerdings eine sehr große Geschichte zu erzählen.

Ich mochte schon immer diese Dualität. Das Gefühl, sich auf der Tanzfläche vollkommen fallen zu lassen und gleichzeitig mit etwas Tieferem und Nachdenklicherem verbunden zu sein.

Deshalb musste ich diese Balance gar nicht bewusst suchen. Sie ist ganz natürlich entstanden.

Viele Künstler versuchen heute immer größer, lauter und epischer zu werden. Mit dieser Veröffentlichung gehst du eher in Richtung Reduktion und Atmosphäre. War das eine bewusste Gegenbewegung?

Vielleicht unbewusst.

Lange Zeit hatte ich wahrscheinlich das Bedürfnis, alles größer, kraftvoller und beeindruckender zu machen. In letzter Zeit interessiert mich aber viel mehr, was passiert, wenn man Dinge weglässt.

Manchmal kann eine einzige einfache Melodie mehr ausdrücken als fünfzig übereinander geschichtete Spuren.

Ich glaube, ich fühle mich heute stärker von Nuancen, Stille und Atmosphäre angezogen. Vielleicht liegt es einfach daran, dass ich weniger beeindrucken und stattdessen mehr fühlen möchte.

Deine Musik wurde schon immer von emotionalen Melodien getragen. Trotzdem klingt „Fior Di Macchia“ anders als deine früheren Veröffentlichungen. Erleben wir gerade eine neue kreative Phase von NTO?

Ich denke schon.

Die vergangenen Jahre haben mich persönlich und künstlerisch stark verändert. Beide Eltern zu verlieren, nüchtern zu werden und das Leben etwas langsamer anzugehen, all das beeinflusst zwangsläufig auch meine Musik.

Ich habe nicht das Gefühl, mich neu erfinden zu wollen. Vielmehr folgt meine Musik ganz natürlich dem Ort, an dem ich im Leben gerade stehe.

Deshalb würde ich sagen, ja, es ist ein neues Kapitel. Ich hoffe nur, dass es sich trotzdem noch wie NTO anfühlt.

Zu deinen frühen Einflüssen gehörten Underworld, Stephan Bodzin und Paul Kalkbrenner. Welche Einflüsse hörst du heute noch bewusst in deiner Musik und welche hast du vollständig hinter dir gelassen?

Ich höre sie alle noch irgendwo in meiner Musik.

Underworld hat mir gezeigt, dass elektronische Musik zutiefst menschlich sein kann. Paul hat mich die Kraft von Einfachheit und Emotion gelehrt. Stephan hat meinen Umgang mit Melodien enorm geprägt.

Was ich wahrscheinlich hinter mir gelassen habe, ist der Wunsch, wie meine Vorbilder zu klingen. Wenn man jung ist, imitiert man viel. Mit der Zeit lernt man, die eigene Stimme immer mehr anzunehmen.

Zumindest ist das mein Ziel.

Mit Hungry Music hast du eine ganze Generation melodischer elektronischer Musik mitgeprägt. Worauf bist du rückblickend am meisten stolz?

Ganz ehrlich, ich bin vor allem darauf stolz, dass wir nie einem Trend hinterhergelaufen sind. Wir haben einfach die Musik gemacht, die wir selbst wirklich geliebt haben.

Damals dachte keiner von uns daran, eine Szene aufzubauen oder eine ganze Generation zu beeinflussen. Wir waren einfach drei Freunde, die Musik austauschten, gemeinsam auftraten und Spaß hatten.

Heute zurückzublicken und zu sehen, dass manche Menschen durch Hungry Music überhaupt erst elektronische Musik entdeckt oder sogar selbst mit dem Produzieren begonnen haben, ist schon verrückt und unglaublich berührend.

Deine Tracks funktionieren sowohl auf riesigen Festivalbühnen als auch in sehr persönlichen Kopfhörermomenten. Denkst du beim Produzieren eher an die Tanzfläche oder an Bilder und Emotionen?

Eigentlich an beides.

Ich weiß, dass meine Musik hoffentlich in Clubs und auf Festivals gespielt wird. Gleichzeitig möchte ich aber, dass sie Geschichten erzählt und Emotionen auslöst.

Die eigentliche Herausforderung besteht darin, während des Produzierens an keines von beiden zu viel zu denken. Für mich ist es am wichtigsten, der ursprünglichen Idee eines Tracks treu zu bleiben.

Oft entsteht nach der Fertigstellung zusätzlich noch eine spezielle Live-Version. Nicht, um die Geschichte zu verändern, sondern um ihr auf der Bühne mehr Energie und Wirkung zu verleihen.

Nach über 150 Millionen Streams und internationalen Festivalauftritten würden viele erwarten, dass irgendwann Routine einsetzt. Was treibt dich 2026 kreativ noch an?

Mich motiviert die Möglichkeit, etwas zu erschaffen, das ich sechs Monate zuvor noch nicht hätte machen können.

Erfolg motiviert mich ehrlich gesagt nicht mehr besonders. Natürlich ist er schön, aber irgendwann merkt man, dass er einem nicht dabei hilft, bessere Musik zu schreiben.

Was mich wirklich neugierig macht, ist meine eigene Entwicklung. Ich verändere mich ständig als Mensch und liebe es zu beobachten, wie sich das in meiner Musik widerspiegelt.

Die letzten Jahre waren intensiv, wunderschön und manchmal auch schwierig. Irgendwie landet all das am Ende im Studio. Musik ist für mich immer noch der schönste Weg, das zu verarbeiten, was ich erlebe.

Solange ich durch Musik weiterhin etwas Neues über mich selbst entdecke, werde ich weitermachen.

Deine kommende Tour führt dich von Berlin über Ibiza bis nach Südamerika. Verändern sich deine Energie oder deine Sets je nach Publikum oder möchtest du überall dieselbe Geschichte erzählen?

Beides.

Die Grundgeschichte bleibt immer dieselbe, weil ich meine eigene Musik live spiele. Aber jedes Publikum gibt einem etwas anderes zurück.

Südamerika kann unglaublich emotional sein. Berlin ist oft sehr fokussiert und intensiv. Ibiza besitzt wieder eine ganz eigene Energie.

Ich passe mich immer ein wenig an, möchte aber nie zu einem anderen Künstler werden, nur weil ich an einem anderen Ort spiele. Es ist eher so, als würde ich dieselbe Unterhaltung in verschiedenen Sprachen führen.

Wenn du „Fior Di Macchia“ mit nur drei Worten beschreiben müsstest, welche wären das und warum?

Erinnerung. Liebe. Weitergabe.

Denn genau darum geht es in diesem Track für mich.

Eine Erinnerung wird zu Musik. Musik wird zu Emotion. Und Emotion wird von einem Menschen an den nächsten weitergegeben.

Das ist wahrscheinlich das Schönste, was Musik überhaupt leisten kann.

Vielen Dank an NTO für das offene und intensive Gespräch rund um „Fior Di Macchia“. Wir wünschen dir eine großartige Festivalsaison, unvergessliche Momente auf deiner kommenden Tour und weiterhin viel Erfolg mit diesem zutiefst persönlichen neuen Kapitel. Wir freuen uns darauf, deinen musikalischen Weg weiter zu begleiten.

Vielen Dank für die Einladung. Ich habe dieses Gespräch wirklich sehr genossen.

Ich hoffe, dass die Menschen eine Verbindung zu „Fior Di Macchia“ aufbauen, so wie ich sie beim Entstehen dieses Stücks gespürt habe.

Wir sehen uns irgendwo auf den Straßen dieses Sommers. ❤

Interview by CK