Julia Wolf kicks off her European tour in February and March 2026 as the special guest of Machine Gun Kelly. From Munich to Cologne, she demonstrates why her blend of 2000s emo, alternative rock, pop, and darker metal elements makes her one of the most exciting young artists today. Her album PRESSURE combines vulnerable singer-songwriter aesthetics with modern pop structures and heavy guitar textures. After viral hits, collaborations with Drake, Yeat, and MGK, and tours with Halsey, Artemas, and PVRIS, Julia Wolf is ready to conquer the big arenas.

Your album PRESSURE deals with pressure and self-doubt. Which experiences influenced you the most while writing these songs?

A couple things for sure. I think falling in love for the first time, while being the most incredible experience of my life, also led me towards a lot of self doubt and anxiety of not being good enough for my partner. It was revealing of my insecurities that were easier to hide before, and of how impossible it has been to ignore the negativity I feel when it comes to myself. I think moving to Los Angeles was also an overwhelming experience of being around perfectly put together people all the time who are hyper focused on keeping up with appearances, which in turn, made me constantly feel like I wasn’t cool enough to be there. 

You’re starting as the special guest on Machine Gun Kelly’s arena tour. How does it feel to play big venues while being a supporting act?

This tour has been such an incredible experience. I truly have no complaints, which can be a rare thing nowadays! This tour is exposing me to amazing audiences, and everyone has been super lovely and welcoming so far! Sometimes as an opener it’s easier to overthink and feel anxiety about not winning over the crowd, but I’m really feeling good about this.  

Your sound spans emo, alternative rock, pop, and metal. How does this mix come together—more consciously or intuitively?

Pretty much every song starts off with just me writing over a basic guitar part, so I would say the mixing of genres definitely comes more intentionally once I am in the room with Tanner and Scro. Once we have the basis of a song, we three can all start going back and forth figuring out what exactly we want to incorporate and pull from!

“In My Room” went viral in 2025. How do you handle sudden international attention?

I think because I’ve been doing this for a while now, it hasn’t really felt sudden to me. This has been multiple years in the making and I feel like all I can ever do is to continue making choices the same way I’ve always done. We have been building and building this career for a long time, I am just super grateful that more of the world is a part of it now and wants to listen to what we make! 

You’ve collaborated with major artists like Drake, Yeat, and MGK. How do these collaborations shape your own musical identity?

I think while I will continue to make original music in my own lane, getting to step outside of my world and tap into these other genres has been super exciting! I strive to be a versatile artist and show that I don’t need to be labeled as just one genre. These collaborations have really allowed me to do that, and work with incredibly cool people that I respect so much.

What differences do you notice between your own shows and large arena performances as a supporting act?

At my own shows the audience is singing every single song from start to finish. It is so emotional and truly about connecting with fans in that moment. At the arena, it’s more focused on reaching new people and sharing music they otherwise wouldn’t have heard! I’m hoping people from these newer audiences will come to a future show! 

Your lyrics are very personal. How do you decide which stories to share publicly and which to keep private?

I’m at a point where I try not to draw that line. The more vulnerable and open I can be the better. All I want is to help someone feel seen and related too. So I kinda have to admit the crazy stuff that most people wouldn’t want to. 

On stage, you combine emotional vulnerability with high-energy rock. How do you maintain this balance live?

Luckily I have a band that really knows what they’re doing!  Truly great musicians are the key to it. They know how to keep up with the heavy parts and when to pull back for the emotional ones.

On PRESSURE, you play with dark tonalities and electronic elements. How do you experiment in the studio without losing emotional intimacy?

For me the lyrics always come first. It’s what I personally obsess over the most, and I think in the studio everyone is on the same page with me. So when it comes to production choices we make, we just know that at the end of the day, the topline is what needs to cut through it all and everything else is supportive of those emotions. 

What message or feeling do you want to leave with your audience, especially on this European tour?

I hope these European audiences can feel how truly happy I am to be here! Every night I get to play for them is such a gift.  I want them to know that I’ll definitely keep coming back so long as they’ll have me! 

Thank you, Julia, for your time, openness, and insight into your creative process. We wish you an inspiring tour, enthusiastic fans, and continued courage to explore new musical paths. All the best for your concerts and upcoming projects!

Interview by CK

DE

Julia Wolf. Zwischen Emo, Rock und Pop. Die New Yorker Stimme einer neuen Generation

Julia Wolf startet im Februar und März 2026 als Special Guest von Machine Gun Kelly ihre Europatournee. Von München bis Köln zeigt sie, warum ihre Mischung aus Emo der 2000er Jahre, Alternative Rock, Pop und dunkleren Metal Einflüssen sie zu einer der spannendsten jungen Künstlerinnen der Gegenwart macht. Ihr Album PRESSURE verbindet verletzliche Singer Songwriter Ästhetik mit modernen Popstrukturen und kraftvollen Gitarrenklängen. Nach viralen Erfolgen, Zusammenarbeiten mit Drake, Yeat und MGK sowie Tourneen mit Halsey, Artemas und PVRIS ist Julia Wolf bereit, die großen Arenen zu erobern.

Dein Album PRESSURE beschäftigt sich mit Druck und Selbstzweifeln. Welche Erfahrungen haben dich beim Schreiben dieser Songs am stärksten geprägt?

Auf jeden Fall mehrere Dinge. Ich glaube, mich zum ersten Mal zu verlieben war die schönste Erfahrung meines Lebens. Gleichzeitig hat sie aber auch viele Selbstzweifel und Ängste ausgelöst, nicht gut genug für meinen Partner zu sein. Dadurch wurden Unsicherheiten sichtbar, die ich vorher leichter verstecken konnte. Es wurde mir bewusst, wie schwer es für mich ist, die negativen Gedanken über mich selbst zu ignorieren. Auch der Umzug nach Los Angeles war überwältigend. Ich war ständig von Menschen umgeben, die scheinbar perfekt sind und großen Wert auf ihr äußeres Erscheinungsbild legen. Das hat mir oft das Gefühl gegeben, nicht cool genug zu sein, um dort wirklich dazuzugehören.

Du bist als Special Guest auf der Arenatour von Machine Gun Kelly unterwegs. Wie fühlt es sich an, vor einem so großen Publikum als Support Act aufzutreten?

Diese Tour ist einfach unglaublich. Ich habe wirklich nichts zu beklagen, was heutzutage gar nicht selbstverständlich ist. Durch diese Konzerte erreiche ich ein großartiges Publikum und bisher waren alle unglaublich herzlich und offen. Als Vorband neigt man manchmal dazu, sich zu viele Gedanken zu machen und Angst zu haben, das Publikum nicht für sich gewinnen zu können. Im Moment fühlt sich das aber richtig gut an.

Dein Sound bewegt sich zwischen Emo, Alternative Rock, Pop und Metal. Entsteht diese Mischung eher bewusst oder intuitiv?

Fast jeder Song beginnt damit, dass ich über einer einfachen Gitarrenidee schreibe. Deshalb würde ich sagen, dass die eigentliche Mischung der Genres erst ganz bewusst entsteht, sobald ich mit Tanner und Scro im Studio bin. Wenn das Grundgerüst eines Songs steht, überlegen wir gemeinsam, welche Einflüsse wir einbauen und welche Elemente wir miteinander verbinden möchten.

„In My Room“ wurde 2025 zu einem viralen Erfolg. Wie gehst du mit dieser plötzlichen internationalen Aufmerksamkeit um?

Für mich hat es sich ehrlich gesagt gar nicht plötzlich angefühlt. Ich mache das schon seit vielen Jahren. Alles, was jetzt passiert, ist das Ergebnis einer langen Entwicklung. Deshalb treffe ich weiterhin meine Entscheidungen genauso wie bisher. Wir haben diese Karriere über viele Jahre Schritt für Schritt aufgebaut. Ich bin einfach unglaublich dankbar, dass inzwischen viel mehr Menschen auf der ganzen Welt Teil davon sind und unsere Musik hören möchten.

Du hast bereits mit Künstlern wie Drake, Yeat und MGK zusammengearbeitet. Wie beeinflussen solche Kooperationen deine eigene musikalische Identität?

Ich werde weiterhin meine eigene Musik machen und meinem Stil treu bleiben. Gleichzeitig macht es unglaublich viel Spaß, meine eigene Welt zu verlassen und auch in andere Genres einzutauchen. Ich möchte eine vielseitige Künstlerin sein und zeigen, dass ich mich nicht auf ein einziges Genre festlegen lasse. Genau das haben mir diese Zusammenarbeiten ermöglicht. Außerdem durfte ich mit Menschen arbeiten, die ich menschlich und musikalisch sehr bewundere.

Welche Unterschiede bemerkst du zwischen deinen eigenen Konzerten und großen Arenashows als Support Act?

Bei meinen eigenen Konzerten singt das Publikum jedes einzelne Lied von Anfang bis Ende mit. Das sind unglaublich emotionale Momente, bei denen die Verbindung zu den Fans im Mittelpunkt steht. In der Arena geht es eher darum, neue Menschen zu erreichen und ihnen Musik vorzustellen, die sie sonst vielleicht nie gehört hätten. Ich hoffe natürlich, dass viele von ihnen später auch zu meinen eigenen Konzerten kommen.

Deine Texte sind sehr persönlich. Wie entscheidest du, welche Geschichten du öffentlich erzählst und welche privat bleiben?

Ich versuche inzwischen gar keine klare Grenze mehr zu ziehen. Je offener und verletzlicher ich sein kann, desto besser. Ich möchte vor allem erreichen, dass sich Menschen verstanden fühlen und sich in meinen Geschichten wiederfinden. Dafür muss ich manchmal eben auch Dinge erzählen, die andere wahrscheinlich lieber für sich behalten würden.

Auf der Bühne verbindest du emotionale Verletzlichkeit mit energiegeladenem Rock. Wie gelingt dir dieser Spagat live?

Zum Glück habe ich eine Band, die genau weiß, was sie tut. Wirklich großartige Musiker sind der Schlüssel dazu. Sie wissen genau, wann sie bei den harten Passagen Vollgas geben müssen und wann sie sich zurücknehmen sollten, damit die emotionalen Momente ihre Wirkung entfalten können.

Auf PRESSURE kombinierst du dunkle Klangfarben mit elektronischen Elementen. Wie experimentierst du im Studio, ohne die emotionale Nähe zu verlieren?

Für mich stehen die Texte immer an erster Stelle. Das ist der Teil, über den ich am meisten nachdenke. Im Studio sind wir uns da alle einig. Deshalb achten wir bei allen Produktionsentscheidungen darauf, dass die Gesangsmelodie und die Geschichte immer im Mittelpunkt stehen. Alles andere soll diese Emotionen unterstützen und nicht überdecken.

Welche Botschaft oder welches Gefühl möchtest du deinem Publikum, besonders auf dieser Europatour, mitgeben?

Ich hoffe, dass das europäische Publikum spürt, wie glücklich ich wirklich bin, hier sein zu dürfen. Jeder einzelne Abend, an dem ich für sie spielen kann, ist für mich ein Geschenk. Ich möchte, dass sie wissen, dass ich immer wieder zurückkommen werde, solange sie mich hier haben möchten.

Vielen Dank, Julia, für deine Zeit, deine Offenheit und die spannenden Einblicke in deinen kreativen Prozess. Wir wünschen dir eine inspirierende Tour, begeisterte Fans und weiterhin den Mut, neue musikalische Wege zu gehen. Alles Gute für deine Konzerte und deine kommenden Projekte.

Interview by CK

Jula Wolf Bild © Angelo Kritikos