From Garage Band to Chart-Toppers. The Lottery Winners Keep Raising the Bar!

With two UK Number 1 albums, millions of streams and an electrifying live energy that regularly brings entire venues to life, The Lottery Winners have firmly established themselves as one of the UK’s most exciting indie rock bands. Their latest album, KOKO, showcases an impressive artistic evolution while staying true to the down to earth spirit and unmistakable charm that fans have come to love. Ahead of their show at Colos-Saal in Aschaffenburg on August 12, 2026, we spoke with the band about their remarkable journey, creative freedom, the pressure that comes with major success, and why genuine emotion remains the most valuable currency in music.

The Lottery Winners – Interview with Thom Rylance

KOKO is already your second UK Number 1 album. Has success changed for you, or does it still feel surreal?

It still all feels a bit silly, if I’m honest.
We’re from a small town near Manchester and not much happens here, and we’re ordinary people. I think sometimes extraordinary things can happen to extraordinary people.
I think what has changed is my relationship with success. I used to think every milestone would finally make me happy. “If we get signed…” “If we get on the radio…” “If we get a Number 1…” Then you get there and your brain immediately invents another finish line.
I’m getting better at enjoying where we are while still dreaming big.

Your songs mix huge pop choruses with very honest lyrics. How do you make those two things work together?

I think life’s a bit like that.
Some of the happiest sounding songs ever written are heartbreaking if you actually listen to the words.
I live with anxiety and depression, I’ve got ADHD, so my brain’s chaos most of the time and songwriting has always been my way of making sense of everything. But I also absolutely love pop music. I want people to be dancing and shouting the chorus back at us.
If someone leaves one of our gigs smiling but also feeling a little less alone, that’s probably the best compliment we could get.

KOKO feels like a more adventurous record. Did you consciously push yourselves?

Definitely.
I think if you’re lucky enough to have people listening, you owe it to them not to keep making the same album over and over again.
We stopped worrying about whether something sounded like The Lottery Winners and started asking whether it made us feel something.
Just wait for the next record. It’s already the thing I’m most proud of on earth.

⁠You’ve worked with artists like Chad Kroeger, Frank Turner and Reverend And The Makers. Has anyone particularly influenced you?

Honestly, the biggest surprise is how nice successful people usually are.
Frank Turner works harder than anybody I’ve ever met. Jon McClure has always been incredibly encouraging.
And then touring with Nickelback was just bizarre. I grew up with those songs. Suddenly you’re stood side stage every night thinking, “How on earth has this happened?”
The biggest thing I’ve learned is that kindness and longevity seem to go together.
The people who’ve been around for decades tend not to have massive egos.

You’ve played festivals, sold out tours and stadiums with Robbie Williams. What’s still left on the bucket list?

Loads.
I don’t really believe in pretending I’m not ambitious.
I’d love us to headline stadiums everywhere.
I’d love a BRIT Award and an Ivor Novello.
I’d love three Number 1 albums.
I’d love one of our songs to become one of those songs people sing at weddings and football matches without even thinking about who wrote it.
And more than anything, I’d love The Lottery Winners to become one of those bands that people grow up with.

Your live shows feel very personal. How much is planned?

The songs are planned.
Everything else, not.
People think I’m joking when I say it, but every crowd writes a different show.
Someone holds up a ridiculous sign.
Someone shouts something.
I end up talking for five minutes.
Half the time I walk off stage and can’t actually remember what I’ve said.
I think that’s why people keep coming back. Every show belongs to the people who were there.

What can your German fans expect in Aschaffenburg?

A lot of sweat.
A lot of shouting.
Hopefully a few laughs and maybe even some tears.
We absolutely love coming to Germany because people really listen. German audiences just throw themselves into it.

Your music often finds hope in difficult situations. Is that intentional?

I don’t think I’m interested in hopelessness.
Life’s hard enough already.
I’ve struggled with my mental health over the years, and music genuinely helped me. So if we’re writing about anxiety or grief or self-doubt, I never want the message to be, “Everything’s awful.”
I want it to be, “Everything’s awful… but maybe tomorrow won’t be.”
That’s a much more interesting story.

The music industry is obsessed with social media and trends. How do you stay authentic?

I think social media is brilliant.
It’s also exhausting.
Without it, our band probably wouldn’t be here. It’s allowed people from places like Leigh to build audiences without waiting for somebody in London to decide we’re good enough.
But at the same time, I think we’re drowning in content.
Everyone’s chasing the algorithm.
Everyone’s making the same videos.
Everyone’s terrified of disappearing.
I’d rather spend three months writing a great song than three hours trying to trick an app into showing my face to strangers.
At the end of the day, songs are the only thing that actually last.

⁠If you could talk to the version of yourselves who first started the band, what would you say?

Don’t quit.
There were so many moments where it would’ve made perfect sense to pack it in.
No money.
No audience.
No clue what we were doing.
But every tiny gig, every rejection, every person who said, “You’ll never make a career out of this,” all of it ended up being part of the story.
I’d probably also tell myself to stop worrying so much.

Thank you very much for taking the time to speak with us. We wish you continued success, sold out shows, endless creative inspiration and many unforgettable moments both on and off the stage. We hope you have an amazing night at Colos-Saal in Aschaffenburg and look forward to following the next chapters of your journey. Best of luck with the upcoming tours and everything that lies ahead.

Interview by CK

DE

Von der Garagenband zur Chartspitze. The Lottery Winners drehen weiter auf!

Mit zwei Nummer 1 Alben in den britischen Charts, Millionen Streams und einer Live-Energie, die regelmäßig ganze Hallen zum Beben bringt, gehören The Lottery Winners längst zu den spannendsten Indie Rock Bands Großbritanniens. Ihr aktuelles Album KOKO zeigt eindrucksvoll, wie sich die Band musikalisch weiterentwickelt hat, ohne ihre Bodenständigkeit und ihren unverwechselbaren Charme zu verlieren. Vor ihrem Konzert am 12. August 2026 im Colos-Saal in Aschaffenburg sprechen wir mit der Band über ihren außergewöhnlichen Weg, kreative Freiheit, den Druck nach großen Erfolgen und darüber, warum echte Emotionen noch immer die stärkste Währung in der Musik sind.

The Lottery Winners – Interview mit Thom Rylance

KOKO ist bereits euer zweites britisches Nummer-1-Album. Hat sich der Erfolg für euch verändert, oder fühlt er sich immer noch unwirklich an?

Ehrlich gesagt fühlt sich das alles noch ein bisschen absurd an.
Wir kommen aus einer kleinen Stadt bei Manchester, hier passiert nicht viel, und wir sind ganz normale Menschen. Ich glaube, manchmal können außergewöhnliche Dinge ganz normalen Menschen passieren.
Was sich verändert hat, ist meine Beziehung zum Erfolg. Früher dachte ich, jeder Meilenstein würde mich endlich glücklich machen. „Wenn wir einen Plattenvertrag bekommen…“ „Wenn wir im Radio laufen…“ „Wenn wir eine Nummer 1 haben…“ Dann kommt man dort an, und das Gehirn erfindet sofort die nächste Ziellinie.
Ich werde besser darin, den Moment zu genießen, ohne aufzuhören, groß zu träumen.

Eure Songs verbinden riesige Pop-Refrains mit sehr ehrlichen Texten. Wie bringt ihr diese beiden Dinge zusammen?

Ich glaube, das Leben ist ein bisschen so.
Manche der fröhlichsten Songs, die je geschrieben wurden, sind herzzerreißend, wenn man wirklich auf die Worte hört.
Ich lebe mit Angst und Depression, ich habe ADHS, also ist mein Kopf die meiste Zeit ein einziges Chaos, und das Songwriting war immer mein Weg, alles zu sortieren. Aber ich liebe Popmusik auch von ganzem Herzen. Ich will, dass die Leute tanzen und den Refrain zurückrufen.
Wenn jemand eines unserer Konzerte verlässt, der lächelt und sich ein bisschen weniger allein fühlt, dann ist das wahrscheinlich das größte Kompliment, das wir bekommen können.

KOKO wirkt wie ein mutigeres Album. Habt ihr euch bewusst gefordert?

Auf jeden Fall.
Ich glaube, wenn man das Glück hat, dass Menschen zuhören, ist man es ihnen schuldig, nicht immer wieder dasselbe Album zu machen.
Wir haben aufgehört, uns zu fragen, ob etwas nach The Lottery Winners klingt, und angefangen zu fragen, ob es uns etwas fühlen lässt.
Wartet einfach auf das nächste Album. Es ist schon jetzt das, worauf ich am stolzesten bin.

Ihr habt mit Künstlern wie Chad Kroeger, Frank Turner und Reverend And The Makers zusammengearbeitet. Hat jemand euch besonders beeinflusst?

Ehrlich gesagt ist die größte Überraschung, wie nett erfolgreiche Menschen meistens sind.
Frank Turner arbeitet härter als irgendjemand, den ich je getroffen habe. Jon McClure war immer unglaublich ermutigend.
Und dann war die Tournee mit Nickelback einfach bizarr. Ich bin mit diesen Songs aufgewachsen. Plötzlich steht man jeden Abend an der Bühne und denkt: „Wie zur Hölle ist das passiert?“
Das Wichtigste, was ich gelernt habe: Freundlichkeit und Langlebigkeit scheinen zusammenzuhängen. Die Menschen, die seit Jahrzehnten dabei sind, haben meistens keine riesigen Egos.

Ihr habt Festivals gespielt, ausverkaufte Tourneen und Stadien mit Robbie Williams. Was steht noch auf der Wunschliste?

Eine Menge.
Ich glaube nicht daran, so zu tun, als wäre ich nicht ehrgeizig.
Ich würde gern Stadien überall auf der Welt headlinen.
Ich würde gern einen BRIT Award und einen Ivor Novello.
Ich würde gern drei Nummer-1-Alben.
Ich würde gern, dass einer unserer Songs zu so einem Song wird, den die Leute auf Hochzeiten und bei Fußballspielen singen, ohne überhaupt daran zu denken, wer ihn geschrieben hat.
Und mehr als alles andere würde ich gern, dass The Lottery Winners zu einer dieser Bands werden, mit denen Menschen aufwachsen.

Eure Livekonzerte wirken sehr persönlich. Wie viel ist geplant?

Die Songs sind geplant.
Alles andere nicht.
Die Leute denken, ich mache Witze, wenn ich das sage, aber jedes Publikum schreibt eine andere Show.
Jemand hält ein absurdes Schild hoch.
Jemand ruft etwas.
Ich rede am Ende fünf Minuten lang.
Halb die Zeit gehe ich von der Bühne und kann mich nicht mehr erinnern, was ich gesagt habe.
Ich glaube, das ist der Grund, warum die Leute immer wieder kommen. Jede Show gehört den Menschen, die dabei waren.

Was können eure deutschen Fans in Aschaffenburg erwarten?

Viel Schweiß.
Viel Schreien.
Hoffentlich ein paar Lacher und vielleicht sogar ein paar Tränen.
Wir lieben es absolut, nach Deutschland zu kommen, weil die Menschen hier wirklich zuhören. Das deutsche Publikum wirft sich einfach rein.

Eure Musik findet oft Hoffnung in schwierigen Situationen. Ist das bewusst?

Ich glaube, Hoffnungslosigkeit interessiert mich nicht.
Das Leben ist schon schwer genug.
Ich hatte über die Jahre mit meiner psychischen Gesundheit zu kämpfen, und Musik hat mir wirklich geholfen. Wenn wir also über Angst, Trauer oder Selbstzweifel schreiben, will ich nie, dass die Botschaft lautet: „Alles ist schrecklich.“
Ich will, dass sie lautet: „Alles ist schrecklich… aber vielleicht wird der morgige Tag es nicht sein.“
Das ist eine viel interessantere Geschichte.

Die Musikindustrie ist besessen von Social Media und Trends. Wie bleibt ihr authentisch?

Ich finde Social Media großartig.
Es ist auch erschöpfend.
Ohne es wäre unsere Band wahrscheinlich nicht hier. Es hat Menschen aus Orten wie Leigh ermöglicht, ein Publikum aufzubauen, ohne darauf zu warten, dass jemand in London entscheidet, ob wir gut genug sind.
Aber gleichzeitig glaube ich, dass wir in Content ertrinken.
Alle jagen dem Algorithmus nach.
Alle machen die gleichen Videos.
Alle haben Angst zu verschwinden.
Ich würde lieber drei Monate damit verbringen, einen großartigen Song zu schreiben, als drei Stunden damit, eine App dazu zu bringen, mein Gesicht Fremden zu zeigen.
Am Ende sind Songs das Einzige, das wirklich bleibt.

Was würdet ihr der Version von euch sagen, die die Band damals gegründet hat?

Nicht aufgeben.
Es gab so viele Momente, in denen es vollkommen sinnvoll gewesen wäre, die Sache hinzuwerfen.
Kein Geld.
Kein Publikum.
Keine Ahnung, was wir taten.
Aber jedes winzige Konzert, jede Absage, jeder Mensch, der sagte: „Daraus wird nie ein Beruf“, all das wurde am Ende Teil der Geschichte.
Ich würde mir wahrscheinlich auch sagen, aufzuhören, mir so viele Sorgen zu machen.

Vielen Dank, dass ihr euch die Zeit für dieses Interview genommen habt. Wir wünschen euch weiterhin ausverkaufte Konzerte, kreative Freiheit und viele unvergessliche Momente auf und neben der Bühne. Für das Konzert im Colos-Saal in Aschaffenburg wünschen wir euch einen großartigen Abend und freuen uns darauf, euren weiteren Weg mit Interesse zu verfolgen. Alles Gute für die kommenden Tourneen und die nächsten musikalischen Kapitel.

Interview by CK

Bild: The Lottery Winners © ROAM