stoic mind - to know what I’m scared of

Das Debutalbum des Kölner Singer-/Songwriters!
Es gibt Alben, die kann man nicht planen oder bewusst im Studio schreiben. Sie entstehen
in der Stille langer Nächte. Nächte voller offener Fragen und Momenten, in denen die
Selbstzweifel überhand nehmen. „to know what i’m scared of“ von stoic mind ist genau
solch ein Album. Es ist ein leises Debüt und das Resultat vieler Jahre des Musik machens,
der Zweifel und einem zum Teil ermüdenden innerem Ringen.

Hinter dem Album steht Kilian Bungert, der sich mit seinem Alter Ego „stoic mind“ einen
Raum geschaffen hat, in dem sich Stärke und Verletzlichkeit nicht gegenseitig
ausschließen. Die Songs auf seinem beeindruckenden Debüt „to know what i’m scared of“
sind ein Blick nach innen – reduziert, ehrlich, suchend. Hier gibt es kein Pathos und keine
Statements. Es gibt nur die leise, emotionale Einladung Teil einer Reise zu werden, die
bereits vor drei Jahren begonnen hat und die mit Stücken wie der Single „see what you
don´t see“ oder dem ergreifenden „the boat“ einen vorläufigen Höhepunkt erreicht.

Musikalisch bewegt sich das Album zwischen Indie, Folk, Country und kontemporärem
Pop. Aber mehr noch als der Stil ist es die Haltung, die hier Relevanz schafft: Musik, die
nichts beweisen will, aber viel zeigt. Von der Suche nach Klarheit. Von Selbstzweifeln, die
zu Verbündeten werden. Von Momenten, in denen Kontrolle auf Intuition trifft. Und von
dem Mut, loszulassen – ohne zu wissen, was danach kommt.

„to know what i’m scared of“ ist kein lauter, kein extrovertierter Auftritt. Es ist ein inneres
Bekenntnis. Ob es das beste Album ist, das Kilian je gemacht hat? Mit ziemlicher
Sicherheit. Nicht zuletzt, weil sich hinter stoic mind und dem Prozess der Entstehung ein
Kollektiv an Menschen versammelt hat, das dieses Album hat aufblühen lassen.
Es ist das erste Kapitel eines Projekts, das viel länger in Kilian Bungert geschlummert hat,
als es seine reine Laufzeit vermuten lässt. Aufgenommen in Köln und Berlin. Getragen von
Freundschaft und der Idee, dass Musik nicht perfekt sein muss, sondern wahr und
authentisch.

Die Songs erzählen von Loslassen und Aufbrechen, von der Suche nach einem Ort, an
dem man sich selbst begegnen kann – vielleicht zum ersten Mal. Sie sind reduziert und
dabei doch voller Wucht. Manchmal rau. Manchmal fragil. Immer nah.