THE SOLITUDE open a new chapter in Epic Doom Metal. With Ruins Of The Fallen Stars they unveil not only their debut album but the origin of the band itself. A song where the magic began. An album built on intention rather than perfection. The Sound of Absent Life will be released on April 3rd 2026 via Reaper Entertainment. Recorded live to analog tape in just ten hours at Finnvox Studios, the record rejects digital polish in favor of authenticity. Real musicians. Real performances. Real emotions. Rooted in a project that spans more than thirty years, THE SOLITUDE combine the grandeur of classic Epic Doom with deeply human themes of grief, faith, loss and cosmic emptiness. Doom as lived experience. Slow. Heavy. Honest.

Ruins Of The Fallen Stars marks both the beginning and the opening of the album. What brought you together back then and why did this song become the foundation of everything.

Ruins Of The Fallen Stars was the first song that we ever wrote. It was the first song that we rehearsed and and recorded.

Recording the album live to analog tape in ten hours is a bold choice. What do you gain by letting go of control and what do you consciously put at risk.

You gain the ability to make artistic choices in the moment. And commit to them. We loved the fact that the whole band recorded together and because of that, it was really easy to create the right atmosphere for every song. If you can’t pull it off you go home empty handed.

The Sound of Absent Life feels like a statement against modern production standards. Is this nostalgia or a deliberate act of resistance.

A bit of both.. When we started the band we decided that we do things like we used to do in the 80’s. We wanted to bring back the warmth from the analog tape. Nowadays everyone is using Protools and they edit the performances afterwards. We wanted to bring back the magic of whole takes again. You are not supposed to edit every bar in grid. It makes it sound very plastic

Lyrically the album moves between grief, faith and cosmic emptiness. Are these personal stories or mythological reflections of our time.

I would say that they are both, at the same time they are deeply personal  as well as  mythological reflection of the human condition. Like Ronnie James Dio said. sometimes it’s easier to tell a little truth with many lies. 

Epic Doom thrives on slowness and weight. How do you maintain tension without relying on speed or modern production tricks.

We all love slow music. We are not in a hurry. Who needs intensity, when you have enough time to let the strings and vocal cords vibrate. 

The roots of THE SOLITUDE go back more than thirty years. How has your view on music and life changed over that time.

Well obviously we have become better musicians and song writers. And we have all grown as people. But one thing has stayed the same will still love Doom Metal. We started the band playing Candlemass covers. And that vibe has stayed. But now we write our own songs so at least that has changed.

Working with Hiili Hiilesmaa and Mika Jussila brings strong external perspectives. How much creative freedom did you maintain during mixing and mastering.

Hiili and Mika did their magic by them selves. We didn’t want to interfere with the process. We hired them precisely because we knew that they would do a brilliant job, and they did.

The album sounds deliberately human. Where can listeners hear breathing, imperfections or raw edges most clearly.

Correct this is the reason that we recorded it this way. Led Zeppelin/AC/DC etc did it the same way. It’s music for Christ sakes it’s supposed to live and breathe. If you want too se dead things go to the morgue. Modern music sounds really plastic. everything is edited. And we hate it.

Epic Doom is often labeled as niche music. Who is this album meant for and who might feel challenged by it.

It’s meant for anyone who enjoys great music. If you like shit, then you might feel a bit challenged. Unlike many Doom bands we have melodic male vocals. and we have. great guitar riffs, unlike many modern metal and doom bands. In this day of short Youtube videos. Taking time to listen to a 9 minutes The Solitude song. is good for your mental health.

When listeners reach the final track and silence returns. What feeling should remain.

Like thee feeling after you first cold beer, I want more.

Thank you to THE SOLITUDE for your time, your dedication and your commitment to authenticity. We wish you a powerful release, intense live moments and a long journey for this debut album. All the best for The Sound of Absent Life.

Interview by CK

DE

Langsam. Schwer. Unheimlich lebendig. THE SOLITUDE und der Klang eines abwesenden Lebens.

THE SOLITUDE schlagen ein neues Kapitel im Epic Doom Metal auf. Mit Ruins Of The Fallen Stars präsentieren sie nicht nur ihr Debütalbum, sondern zugleich den Ursprung der Band selbst. Ein Song, in dem alles begann. Ein Album, das auf Haltung statt auf Perfektion baut. The Sound of Absent Life erscheint am 3. April 2026 über Reaper Entertainment.

In nur zehn Stunden live auf analoges Band im Finnvox Studio aufgenommen, verzichtet das Werk bewusst auf digitale Politur zugunsten von Authentizität. Echte Musiker. Echte Performances. Echte Emotionen. Verwurzelt in einem Projekt, das sich über mehr als dreißig Jahre erstreckt, verbinden THE SOLITUDE die Größe des klassischen Epic Doom mit zutiefst menschlichen Themen wie Trauer, Glaube, Verlust und kosmischer Leere. Doom als gelebte Erfahrung. Langsam. Schwer. Ehrlich.

Ruins Of The Fallen Stars markiert sowohl den Anfang als auch die Eröffnung des Albums. Was hat euch damals zusammengebracht und warum wurde genau dieser Song zum Fundament von allem.

Ruins Of The Fallen Stars war der erste Song, den wir je geschrieben haben. Es war auch der erste Song, den wir gemeinsam geprobt und aufgenommen haben.

Das Album live in nur zehn Stunden auf analoges Band aufzunehmen, ist eine mutige Entscheidung. Was gewinnt man, wenn man Kontrolle loslässt, und was setzt man bewusst aufs Spiel.

Man gewinnt die Möglichkeit, künstlerische Entscheidungen im Moment zu treffen und sich dazu zu bekennen. Wir haben es geliebt, dass die ganze Band gemeinsam aufgenommen hat. So konnten wir für jeden Song sehr leicht die richtige Atmosphäre schaffen. Wenn man es nicht schafft, geht man mit leeren Händen nach Hause.

The Sound of Absent Life wirkt wie ein Statement gegen moderne Produktionsstandards. Ist das Nostalgie oder ein bewusster Akt des Widerstands.

Ein bisschen von beidem. Als wir die Band gegründet haben, beschlossen wir, die Dinge so zu machen wie in den Achtzigern. Wir wollten die Wärme des analogen Bandes zurückbringen. Heute arbeitet fast jeder mit Pro Tools und bearbeitet die Performances im Nachhinein. Wir wollten die Magie kompletter Takes zurückholen. Man sollte nicht jeden Takt ins Raster zwingen. Das klingt sehr künstlich.

Inhaltlich bewegt sich das Album zwischen Trauer, Glauben und kosmischer Leere. Sind das persönliche Geschichten oder mythologische Spiegelungen unserer Zeit.

Ich würde sagen, es ist beides zugleich. Die Texte sind zutiefst persönlich und gleichzeitig mythologische Reflexionen über die menschliche Existenz. Wie Ronnie James Dio einmal sagte. Manchmal ist es einfacher, eine kleine Wahrheit mit vielen Lügen zu erzählen.

Epic Doom lebt von Langsamkeit und Schwere. Wie haltet ihr Spannung, ohne auf Tempo oder moderne Produktionstricks zurückzugreifen.

Wir alle lieben langsame Musik. Wir haben es nicht eilig. Wer braucht Intensität, wenn man genug Zeit hat, die Saiten und Stimmbänder schwingen zu lassen.

Die Wurzeln von THE SOLITUDE reichen über dreißig Jahre zurück. Wie hat sich euer Blick auf Musik und Leben in dieser Zeit verändert.

Natürlich sind wir bessere Musiker und Songwriter geworden. Und wir sind als Menschen gewachsen. Aber eines ist gleich geblieben. Wir lieben Doom Metal. Wir haben mit Candlemass Covers angefangen. Dieses Gefühl ist geblieben. Nur schreiben wir heute unsere eigenen Songs.

Die Zusammenarbeit mit Hiili Hiilesmaa und Mika Jussila bringt starke externe Perspektiven. Wie viel kreative Freiheit habt ihr beim Mischen und Mastern behalten.

Hiili und Mika haben ihre Magie selbst wirken lassen. Wir wollten nicht in den Prozess eingreifen. Wir haben sie genau deshalb engagiert, weil wir wussten, dass sie großartige Arbeit leisten würden. Und das haben sie getan.

Das Album klingt bewusst menschlich. Wo hört man Atmen, Unschärfen oder rohe Kanten am deutlichsten.

Genau deshalb haben wir es so aufgenommen. Led Zeppelin oder AC DC haben es genauso gemacht. Musik soll leben und atmen. Wenn man tote Dinge sehen will, geht man ins Leichenschauhaus. Moderne Musik klingt oft sehr künstlich. Alles ist bearbeitet. Und das hassen wir.

Epic Doom gilt oft als Nischenmusik. Für wen ist dieses Album gedacht und wer könnte sich davon herausgefordert fühlen.

Es ist für jeden gedacht, der großartige Musik liebt. Wer nur oberflächliche Musik mag, könnte sich vielleicht herausgefordert fühlen. Im Gegensatz zu vielen Doom Bands haben wir melodischen männlichen Gesang und starke Gitarrenriffs. In Zeiten kurzer Videos tut es der mentalen Gesundheit gut, sich neun Minuten für einen Song von THE SOLITUDE zu nehmen.

Wenn der letzte Song verklingt und Stille eintritt. Welches Gefühl soll bleiben.

Wie nach dem ersten kalten Bier. Ich will mehr.

Vielen Dank an THE SOLITUDE für eure Zeit, eure Hingabe und euer kompromissloses Bekenntnis zur Authentizität. Wir wünschen euch eine kraftvolle Veröffentlichung, intensive Live Momente und einen langen Weg für dieses Debütalbum. Alles Gute für The Sound of Absent Life.

Interview von CK