Dark Visions, Massive Riffs. GARGANT Are Writing Their Own Chapter in Power Metal

With “Dead Night Defiance,” GARGANT present a debut album that combines the classic roots of Power Metal with a dark atmosphere and an ambitious artistic vision. The Brazilian musicians don’t just deliver powerful songs. They create an interconnected universe of music, visual art, and storytelling. In this interview, we talk about the making of the album, the creative philosophy behind GARGANT, and the next steps for a band that continues to expand its international presence.

“Dead Night Defiance” was initially released digitally and is now receiving a worldwide physical release through Fireflash Records. Looking back, has your perspective on the album changed since its original release, and are there particular aspects of it that you’re especially proud of today?

Guilherme Sevens: Absolutely. I think time gives you a different perspective on any record. When we released Dead Night Defiance digitally, we were very close to the creative process, so everything still felt extremely fresh. Now, having had some distance from it and seeing how people from different countries have responded to the album, I can appreciate the work as a whole in a different way.

What makes me particularly proud is that the album has a very clear identity. We didn’t try to make a record that simply sounded like whatever is popular now. We wanted GARGANT to have its own world, its own atmosphere, and its own language. The physical editions make that even more special  because the artwork and packaging are an important part of the experience.

I’m also proud of how naturally the songs came together. There are different shades of Heavy Metal, Power Metal, Thrash and even more extreme influences throughout the record, but somehow they all belong to the same universe. That is probably what I value most about Dead Night Defiance today.

Your album feels like a complete artistic work rather than just a collection of individual songs. When did the idea of combining music, storytelling, and visual art into one cohesive universe first take shape?

Guilherme Sevens: I think that was there almost from the beginning. For me, music and visual art have never really been separate things. When I write a song, I usually see images, environments, characters and scenes in my head. So it felt natural for GARGANT to develop beyond the music itself.

The album tells part of a larger story, but we deliberately avoided explaining everything. I like the idea that the listener can enter this world and interpret it in their own way. Stormfall, Dead Night Defiance, Ghost Riders, Battlechaser and the other songs are different chapters, but they also work independently.

The visual side simply became another language for that world. The artwork, videos, packaging and music all contribute to the same atmosphere. I think Heavy Metal has always had this incredible ability to create worlds, and we wanted to embrace that tradition fully.

Songs like “Stormfall,” “Ghost Riders,” and “Battlechaser” immediately spark vivid imagery. How do you strike the balance between telling a compelling story and creating songs that also stand on their own outside the larger concept?

Guilherme Sevens: The song always comes first.

Even when there is a larger story behind it, I don’t want the listener to need a manual to understand the music. A great Heavy Metal song should work when you know the entire mythology behind it, but it should also work when you simply hear it for the first time.

The lyrics give the songs another layer, rather than becoming a limitation. Sometimes the imagery is very specific, and sometimes it is deliberately open-ended. I like leaving enough space for people to create their own interpretation.

In the end, the riff, the melody, the chorus and the emotional impact have to carry the song. If those things work, the story becomes an additional dimension rather than a requirement.

Your songwriting is clearly rooted in classic Power Metal, while at the same time embracing a modern sound. Which musical influences continue to inspire you today, and where do you consciously try to break new ground?

Guilherme Sevens: Our roots are definitely in classic Heavy and Power Metal, particularly the darker side of the genre. The German and European Metal scene of the late ’80s and ’90s had a huge impact on us, as did bands that were willing to combine melody with darkness and aggression.

We love the spirit of that era, but we are not interested in simply recreating a record from 1995. What we really want to bring back is that feeling, that thrill and that chill you used to get when you discovered a new record back then, when you brought it home, put it on, and felt like you had just entered a completely new world.

The challenge is taking that feeling and those influences and turning them into something that sounds unmistakably like GARGANT, rather than simply sounding like a tribute to the bands that inspired us.

You produced, mixed, and mastered “Dead Night Defiance” yourselves. What advantages came with having that level of creative freedom, and were there moments when carrying all that responsibility became particularly challenging?

Guilherme Sevens: Having Caio Mendonça, our guitarist, handle the mixing and mastering gave us an enormous amount of creative freedom. Because he is also inside the band and was involved throughout the entire process, he understood exactly what  the band needed to sound and feel like. There was no need to translate our ideas to someone outside the band, we could simply discuss what a song needed and work on it until it felt right.

That level of involvement was extremely important because Dead Night Defiance is not only about the songs themselves, but also about atmosphere. Every guitar tone, vocal layer, arrangement and production detail had to serve that identity we were building.

Of course, being so deeply involved in every aspect of the record can also be challenging. When you care about every detail, it is very easy to keep questioning things. At some point, though, you have to step back, trust the work and say, “This is the record we wanted to make.”

I think that creative freedom was one of the great strengths of the album.

GARGANT is made up of musicians with extensive experience in touring, studio production, and other creative fields. Which experiences from your previous projects have had the greatest impact on shaping this band?

Guilherme Sevens: Probably the most important lesson is that experience teaches you what not to do.

What makes GARGANT special is that we’ve known each other since childhood. We’ve played in different bands together over the years, so there’s already a strong bond of friendship and trust between us.

At the same time, we all bring different professional experiences into the band. I come from a graphic design and art direction background, having worked with artists such as Queen and Metal Mike. Caio brings years of experience as a music producer, including work with Borknagar and Onslaught. Leandro has worked as a guitar technician with acts such as Living Colour and Metal Allegiance, while Phill and Doc have extensive touring experience, including major shows across Europe and the Americas.

All of that naturally influences GARGANT. It gives us a strong understanding of music, production, visuals and the live environment. But beyond the professional experience, I think the fact that we genuinely know and trust each other is just as important.

We’ve been doing this for a long time in different ways. We’re still learning, of course, but we’re definitely not starting from zero.

Your music is often associated with the spirit of 1990s Metal. What continues to inspire you about that era, and which elements do you feel are essential to bring into today’s metal scene?

Guilherme Sevens: For me, the ’90s were one of the most exciting periods in Heavy Metal. The biggest heavy bands were still incredibly strong, while the genre was constantly reinventing itself. You had the emergence of the Gothenburg sound and Melodic Death Metal, while Grunge was having a huge impact on Heavy Metal as a whole. But instead of disappearing, many bands adapted, evolved and sometimes even became heavier.

You could see it in so many different directions: Bruce Dickinson and Rob Halford exploring powerful solo records, Nevermore bringing the weight of seven-string guitars, Rhapsody pushing melody and symphonic arrangements to another level. There was so much happening, and so much experimentation.

What I love most about that period is how much effort, passion and craftsmanship went into the music. Everything felt very organic. Bands were working hard to create something with character, from the songwriting and performances to the production, artwork and physical records.

And the live shows were something else. I can still get chills watching old footage of bands like Iced Earth, Fight or Dimmu Borgir. There was an attitude, a physicality and a sense of danger on those stages that really stayed with me. You could feel how much the bands believed in what they were doing.

I think that is something we can sometimes lose in today’s world. Everything moves so fast, and sometimes the process and the passion behind the music get forgotten. What inspires us about the ’90s is not simply the sound of that era, but that sense of commitment — the feeling that people were putting everything they had into creating something that would last.

That is something we want to carry with GARGANT.

Beyond the music itself, visual artistry plays a major role in GARGANT’s identity. Guilherme, you’ve worked with artists such as Queen, Dave Evans, and Adagio. How has that creative background influenced the way you approach writing and presenting new music?

Guilherme Sevens: It has influenced me enormously.

Working in visual art taught me to think about music as an experience rather than just an audio file. When you work with artists from different backgrounds and understand how they present themselves visually, you realize how powerful a coherent identity can be.

With GARGANT, I have the unusual opportunity to work on both sides of that equation. I can write a song and immediately start thinking about its artwork, its typography, its visual atmosphere, its packaging and even how it should exist physically.

I also believe that Heavy Metal deserves that level of attention. The album cover, the vinyl, the booklet, the shirt, the stage and the music should feel like pieces of the same world.

Working with artists such as Queen, Dave Evans and Adagio also taught me something very important: you can have an established history and still need to reinvent yourself every time you create something new. That is something I carry with me into GARGANT.

Signing with Fireflash Records marks an important new chapter for the band. What does this partnership mean for your long-term ambitions, and can fans expect to see GARGANT performing more frequently on international stages?

Guilherme Sevens: Signing with Fireflash is a very important milestone for us. They have an incredible history within Heavy Metal, and they understand the culture and the international scene in a way that very few people do.

For  us, having a partner in Europe who truly believes in what we are doing is especially meaningful. Our country has an enormous Metal culture, but we also want GARGANT to build bridges with audiences around the world.

And yes, absolutely! We can’t wait to play internationally and take GARGANT to as many stages as possible as soon as the right opportunities come. We want to play, meet new audiences, make some noise and, most importantly, have a great time with our fans, who we like to think of as friends.

As Manowar once said, “If you like Metal, you’re my friend.” And we truly believe that. So wherever there are people who love Metal, we already have friends waiting for us.

Looking five years into the future, when metal fans hear the name GARGANT, what do you hope is the very first thing that comes to mind? Is it the songs themselves, the universe you’ve created, or perhaps something that can’t even be put into words yet?

Guilherme Sevens: I would love for people to think of GARGANT as a band with an unmistakable identity.

Of course, I want people to remember the songs. That is the foundation of everything. But I also want them to remember the feeling they had when they entered our world, the melodies, the characters, the imagery and the atmosphere.

If someone hears a GARGANT song five years from now and immediately knows it is GARGANT without even seeing the name, that would mean a lot to me.

Ultimately, I don’t want GARGANT to be remembered simply as a Power Metal band. I want it to be remembered as a world that people chose to enter, become part of and share with us, banging their heads, singing along and having a fucking great time together.

Thank you, Guilherme, for taking the time to answer our questions on behalf of GARGANT.

We wish you and the entire band every success with the release of “Dead Night Defiance,” many new listeners around the world, and countless unforgettable live shows. For everything that lies ahead, we wish you continued creative inspiration, sold-out concerts, and the confidence to keep pursuing your artistic vision without compromise.

We look forward to following GARGANT’s journey in the years to come.

Interview by CK

Bild: © Gargant

DE

Dunkle Visionen, gewaltige Riffs. GARGANT schreiben ihr eigenes Kapitel im Power Metal

Mit „Dead Night Defiance“ präsentieren GARGANT ein Debütalbum, das die klassischen Wurzeln des Power Metal mit einer düsteren Atmosphäre und einer ambitionierten künstlerischen Vision verbindet. Die brasilianischen Musiker liefern nicht nur kraftvolle Songs. Sie erschaffen ein zusammenhängendes Universum aus Musik, visueller Kunst und Geschichten. Im Interview sprechen wir über die Entstehung des Albums, die kreative Philosophie hinter GARGANT und die nächsten Schritte einer Band, die ihre internationale Präsenz weiter ausbaut.

„Dead Night Defiance“ erschien zunächst digital und erhält nun über Fireflash Records eine weltweite physische Veröffentlichung. Hat sich euer Blick auf das Album seit der ursprünglichen Veröffentlichung verändert? Und auf welche Aspekte seid ihr heute besonders stolz?

Guilherme Sevens: Absolut. Ich glaube, mit etwas zeitlichem Abstand betrachtet man jedes Album anders. Als wir „Dead Night Defiance“ digital veröffentlichten, steckten wir gedanklich noch mitten im kreativen Prozess. Alles fühlte sich noch unglaublich frisch an. Jetzt, mit etwas Abstand und nachdem wir gesehen haben, wie Menschen aus verschiedenen Ländern auf das Album reagieren, kann ich das Werk als Ganzes auf eine andere Weise wertschätzen.

Besonders stolz macht mich, dass das Album eine ganz klare Identität besitzt. Wir wollten keine Platte machen, die einfach nach dem klingt, was gerade angesagt ist. GARGANT sollte eine eigene Welt, eine eigene Atmosphäre und eine eigene Sprache haben. Die physischen Ausgaben machen das noch besonderer, denn das Artwork und die Verpackung sind ein wichtiger Teil des Erlebnisses.

Ich bin auch stolz darauf, wie selbstverständlich die Songs zusammengefunden haben. Auf dem Album gibt es verschiedene Facetten von Heavy Metal, Power Metal und Thrash, sogar Einflüsse aus extremeren Spielarten. Trotzdem gehört alles zum selben Universum. Das schätze ich heute wahrscheinlich am meisten an „Dead Night Defiance“.

Euer Album wirkt wie ein künstlerisches Gesamtwerk und nicht bloß wie eine Sammlung einzelner Songs. Wann nahm die Idee erstmals Gestalt an, Musik, Geschichten und visuelle Kunst zu einem stimmigen Universum zu verbinden?

Guilherme Sevens: Ich glaube, das war fast von Anfang an da. Für mich waren Musik und visuelle Kunst nie wirklich voneinander getrennt. Wenn ich einen Song schreibe, sehe ich meistens Bilder, Schauplätze, Figuren und Szenen vor meinem inneren Auge. Deshalb fühlte es sich ganz natürlich an, GARGANT über die Musik hinaus weiterzuentwickeln.

Das Album erzählt einen Teil einer größeren Geschichte, aber wir haben bewusst darauf verzichtet, alles zu erklären. Mir gefällt der Gedanke, dass die Zuhörer diese Welt betreten und auf ihre eigene Weise deuten können. „Stormfall“, „Dead Night Defiance“, „Ghost Riders“, „Battlechaser“ und die anderen Songs sind unterschiedliche Kapitel, funktionieren aber auch unabhängig voneinander.

Die visuelle Gestaltung wurde einfach zu einer weiteren Sprache dieser Welt. Artwork, Videos, Verpackung und Musik tragen alle zur selben Atmosphäre bei. Heavy Metal hatte schon immer diese unglaubliche Fähigkeit, Welten zu erschaffen. An diese Tradition wollten wir voll und ganz anknüpfen.

Songs wie „Stormfall“, „Ghost Riders“ und „Battlechaser“ wecken sofort lebhafte Bilder im Kopf. Wie findet ihr die Balance zwischen einer fesselnden Geschichte und Songs, die auch außerhalb des übergeordneten Konzepts für sich stehen können?

Guilherme Sevens: Der Song steht immer an erster Stelle.

Selbst wenn eine größere Geschichte dahintersteckt, möchte ich nicht, dass die Zuhörer eine Anleitung brauchen, um die Musik zu verstehen. Ein großartiger Heavy-Metal-Song sollte funktionieren, wenn man die gesamte Mythologie dahinter kennt. Er sollte aber genauso funktionieren, wenn man ihn einfach zum ersten Mal hört.

Die Texte geben den Songs eine zusätzliche Ebene, statt sie einzuengen. Manchmal sind die Bilder sehr konkret, manchmal bleiben sie bewusst offen. Ich lasse den Menschen gerne genügend Raum für ihre eigene Interpretation.

Letztlich müssen das Riff, die Melodie, der Refrain und die emotionale Wirkung den Song tragen. Wenn das funktioniert, wird die Geschichte zu einer zusätzlichen Dimension und nicht zu einer Voraussetzung.

Euer Songwriting ist klar im klassischen Power Metal verwurzelt und verbindet das zugleich mit einem modernen Sound. Welche musikalischen Einflüsse inspirieren euch bis heute? Und wo versucht ihr bewusst, neue Wege zu gehen?

Guilherme Sevens: Unsere Wurzeln liegen eindeutig im klassischen Heavy und Power Metal, besonders auf der düsteren Seite des Genres. Die deutsche und europäische Metalszene der späten Achtziger und der Neunziger hat uns enorm geprägt. Ebenso Bands, die bereit waren, Melodie mit Düsternis und Aggression zu verbinden.

Wir lieben den Geist dieser Zeit, aber wir wollen nicht einfach eine Platte aus dem Jahr 1995 nachbauen. Was wir wirklich zurückholen möchten, ist dieses Gefühl, diese Begeisterung und diese Gänsehaut, die man damals beim Entdecken einer neuen Platte hatte. Wenn man sie mit nach Hause nahm, auflegte und das Gefühl bekam, gerade eine völlig neue Welt betreten zu haben.

Die Herausforderung besteht darin, dieses Gefühl und diese Einflüsse in etwas zu verwandeln, das unverkennbar nach GARGANT klingt. Es soll nicht einfach eine Hommage an die Bands sein, die uns inspiriert haben.

Ihr habt „Dead Night Defiance“ selbst produziert, gemischt und gemastert. Welche Vorteile brachte euch diese kreative Freiheit? Und gab es Momente, in denen die gesamte Verantwortung besonders herausfordernd wurde?

Guilherme Sevens: Dass unser Gitarrist Caio Mendonça das Mixing und Mastering übernommen hat, gab uns enorm viel kreative Freiheit. Er ist selbst Teil der Band und war am gesamten Prozess beteiligt. Deshalb wusste er genau, wie die Band klingen und welches Gefühl sie vermitteln sollte. Wir mussten unsere Ideen niemandem außerhalb der Band erst verständlich machen. Wir konnten einfach besprechen, was ein Song brauchte, und so lange daran arbeiten, bis es sich richtig anfühlte.

Diese intensive Beteiligung war äußerst wichtig, denn bei „Dead Night Defiance“ geht es nicht nur um die Songs selbst, sondern auch um Atmosphäre. Jeder Gitarrensound, jede Gesangsspur, jedes Arrangement und jedes Produktionsdetail musste zu der Identität beitragen, die wir gerade entwickelten.

Natürlich kann es auch herausfordernd sein, sich so intensiv mit jedem Aspekt einer Platte zu beschäftigen. Wenn einem jedes Detail wichtig ist, hinterfragt man leicht immer wieder alles. Irgendwann muss man aber einen Schritt zurücktreten, der eigenen Arbeit vertrauen und sagen: „Das ist die Platte, die wir machen wollten.“

Ich glaube, diese kreative Freiheit war eine der großen Stärken des Albums.

GARGANT besteht aus Musikern mit umfangreicher Erfahrung auf Tour, in der Studioproduktion und in anderen kreativen Bereichen. Welche Erfahrungen aus euren früheren Projekten haben diese Band am stärksten geprägt?

Guilherme Sevens: Die wichtigste Erkenntnis ist wahrscheinlich, dass Erfahrung einem zeigt, was man nicht tun sollte.

Das Besondere an GARGANT ist, dass wir uns seit unserer Kindheit kennen. Über die Jahre haben wir gemeinsam in verschiedenen Bands gespielt. Deshalb verbindet uns bereits eine enge Freundschaft und großes gegenseitiges Vertrauen.

Gleichzeitig bringen wir alle unterschiedliche berufliche Erfahrungen in die Band ein. Mein Hintergrund liegt im Grafikdesign und in der Art Direction. Ich habe unter anderem mit Künstlern wie Queen und Metal Mike gearbeitet. Caio bringt jahrelange Erfahrung als Musikproduzent mit, unter anderem durch seine Arbeit mit Borknagar und Onslaught. Leandro war als Gitarrentechniker für Acts wie Living Colour und Metal Allegiance tätig. Phill und Doc haben wiederum umfangreiche Tourerfahrung gesammelt, darunter bei großen Shows in Europa sowie in Nord- und Südamerika.

All das beeinflusst GARGANT ganz selbstverständlich. Es gibt uns ein fundiertes Verständnis für Musik, Produktion, visuelle Gestaltung und den Livebetrieb. Aber neben der beruflichen Erfahrung ist es meiner Meinung nach genauso wichtig, dass wir einander wirklich kennen und vertrauen.

Wir machen das schon lange, jeder auf unterschiedliche Weise. Natürlich lernen wir immer noch dazu, aber wir fangen ganz sicher nicht bei null an.

Eure Musik wird häufig mit dem Geist des Metal der Neunziger verbunden. Was inspiriert euch bis heute an dieser Zeit? Und welche Elemente möchtet ihr unbedingt in die heutige Metalszene einbringen?

Guilherme Sevens: Für mich waren die Neunziger eine der spannendsten Phasen des Heavy Metal. Die größten Bands der härteren Musik waren weiterhin unglaublich stark, während sich das Genre ständig neu erfand. Der Göteborg-Sound und der Melodic Death Metal entstanden. Gleichzeitig beeinflusste Grunge den Heavy Metal insgesamt enorm. Doch statt zu verschwinden, passten sich viele Bands an, entwickelten sich weiter und wurden teilweise sogar noch härter.

Das zeigte sich in ganz unterschiedlichen Richtungen: Bruce Dickinson und Rob Halford erkundeten mit kraftvollen Soloalben neue Möglichkeiten. Nevermore brachten die Wucht siebensaitiger Gitarren ein. Rhapsody hoben Melodien und symphonische Arrangements auf ein anderes Niveau. Es passierte unglaublich viel, und es wurde viel experimentiert.

Am meisten liebe ich an dieser Zeit, wie viel Mühe, Leidenschaft und handwerkliches Können in die Musik flossen. Alles fühlte sich sehr organisch an. Die Bands arbeiteten hart daran, etwas mit Charakter zu erschaffen. Das reichte vom Songwriting und den musikalischen Darbietungen über die Produktion bis zum Artwork und den physischen Tonträgern.

Und die Liveshows waren etwas ganz Besonderes. Ich bekomme heute noch Gänsehaut, wenn ich alte Aufnahmen von Bands wie Iced Earth, Fight oder Dimmu Borgir sehe. Auf diesen Bühnen gab es eine Haltung, eine körperliche Präsenz und das Gefühl von etwas Gefährlichem, das mich nachhaltig geprägt hat. Man konnte spüren, wie sehr die Bands an das glaubten, was sie taten.

Ich glaube, davon geht in der heutigen Welt manchmal etwas verloren. Alles bewegt sich so schnell. Dabei geraten der Entstehungsprozess und die Leidenschaft hinter der Musik mitunter in Vergessenheit. Was uns an den Neunzigern inspiriert, ist nicht einfach der damalige Sound. Es ist diese Hingabe, das Gefühl, dass Menschen alles investierten, um etwas Bleibendes zu schaffen.

Das möchten wir mit GARGANT weitertragen.

Neben der Musik spielt die visuelle Kunst eine große Rolle für die Identität von GARGANT. Guilherme, du hast mit Künstlern wie Queen, Dave Evans und Adagio gearbeitet. Wie hat dieser kreative Hintergrund deinen Umgang mit dem Schreiben und Präsentieren neuer Musik beeinflusst?

Guilherme Sevens: Er hat mich enorm beeinflusst.

Die Arbeit mit visueller Kunst hat mich gelehrt, Musik als Erlebnis zu begreifen und nicht nur als Audiodatei. Wenn man mit Künstlern unterschiedlicher Hintergründe arbeitet und versteht, wie sie sich visuell präsentieren, erkennt man, wie wirkungsvoll eine stimmige Identität sein kann.

Bei GARGANT habe ich die ungewöhnliche Möglichkeit, beide Seiten zu gestalten. Ich kann einen Song schreiben und sofort anfangen, über sein Artwork, die Typografie, die visuelle Atmosphäre, die Verpackung und sogar darüber nachzudenken, welche physische Form er bekommen soll.

Ich finde außerdem, dass Heavy Metal diese Aufmerksamkeit verdient. Das Albumcover, die Schallplatte, das Booklet, das Shirt, die Bühne und die Musik sollten sich wie Teile derselben Welt anfühlen.

Die Arbeit mit Künstlern wie Queen, Dave Evans und Adagio hat mich noch etwas sehr Wichtiges gelehrt: Auch wenn man bereits eine lange Geschichte vorweisen kann, muss man sich jedes Mal neu erfinden, wenn man etwas Neues erschafft. Diese Erkenntnis nehme ich in die Arbeit mit GARGANT mit.

Der Vertrag mit Fireflash Records markiert ein wichtiges neues Kapitel für die Band. Was bedeutet diese Partnerschaft für eure langfristigen Ziele? Und können die Fans damit rechnen, GARGANT künftig häufiger auf internationalen Bühnen zu erleben?

Guilherme Sevens: Der Vertrag mit Fireflash ist ein sehr wichtiger Meilenstein für uns. Sie haben eine beeindruckende Geschichte im Heavy Metal und verstehen die Kultur und die internationale Szene wie nur wenige andere.

Für uns bedeutet es besonders viel, einen Partner in Europa zu haben, der wirklich an das glaubt, was wir tun. Unser Land hat eine riesige Metalkultur, aber wir möchten mit GARGANT auch Verbindungen zu Menschen auf der ganzen Welt aufbauen.

Und ja, absolut! Wir können es kaum erwarten, international zu spielen und GARGANT auf möglichst viele Bühnen zu bringen, sobald sich die richtigen Möglichkeiten ergeben. Wir wollen spielen, ein neues Publikum kennenlernen, ordentlich Lärm machen und vor allem eine großartige Zeit mit unseren Fans verbringen, die wir gerne als Freunde betrachten.

Wie Manowar einmal sagten: „Wenn du Metal magst, bist du mein Freund.“ Daran glauben wir wirklich. Überall dort, wo Menschen Metal lieben, warten also bereits Freunde auf uns.

Wenn wir fünf Jahre in die Zukunft blicken: Was soll Metalfans als Erstes in den Sinn kommen, wenn sie den Namen GARGANT hören? Die Songs selbst, das von euch geschaffene Universum oder vielleicht etwas, das sich heute noch gar nicht in Worte fassen lässt?

Guilherme Sevens: Ich würde mir wünschen, dass die Menschen GARGANT als eine Band mit unverwechselbarer Identität sehen.

Natürlich möchte ich, dass ihnen die Songs in Erinnerung bleiben. Sie sind die Grundlage von allem. Aber ich möchte auch, dass sie sich an das Gefühl erinnern, das sie beim Betreten unserer Welt hatten. An die Melodien, die Figuren, die Bilder und die Atmosphäre.

Wenn jemand in fünf Jahren einen Song von GARGANT hört und sofort weiß, dass wir es sind, ohne überhaupt den Namen zu sehen, würde mir das sehr viel bedeuten.

Letztlich möchte ich nicht, dass GARGANT einfach als Power-Metal-Band in Erinnerung bleibt. Ich möchte, dass man sich an eine Welt erinnert, die Menschen bewusst betreten haben, deren Teil sie geworden sind und die sie mit uns geteilt haben. Beim Headbangen, Mitsingen und während wir gemeinsam eine verdammt großartige Zeit hatten.

Vielen Dank, Guilherme, dass du dir die Zeit genommen hast, unsere Fragen im Namen von GARGANT zu beantworten.

Dir und der gesamten Band wünschen wir viel Erfolg mit der Veröffentlichung von „Dead Night Defiance“, viele neue Hörerinnen und Hörer auf der ganzen Welt und unzählige unvergessliche Liveshows. Für alles, was vor euch liegt, wünschen wir euch weiterhin kreative Inspiration, ausverkaufte Konzerte und das Vertrauen, eure künstlerische Vision kompromisslos weiterzuverfolgen.

Wir freuen uns darauf, den Weg von GARGANT in den kommenden Jahren zu begleiten.

Interview von CK

Bild: © Gargant