Hin und wieder taucht eine Band auf, die die Musiklandschaft um sie herum völlig verändert. Ihr Auftauchen signalisiert in der Regel eine Trendwende, eine dringend benötigte Abwechslung von der teilweisen Eintönigkeit, die oft auf Innovationswellen folgt. Ganz gleich, wie hungrig die Welt nach Inhalten zu sein scheint, bewährte Formeln können die Kreativität leicht stagnieren lassen. Irgendwann kommt der Punkt, an dem alles gleich klingt…
Für moderne Rockmusik ist die Band, die wir jetzt brauchen, das Schweizer Trio Dirty Sound Magnet, das noch in diesem Jahr sein viertes Studioalbum Dreaming In Dystopia über Wild Thing Records herausbringen wird. Die Gruppe wurde 2008 gegründet und hat nach einer kreativen Wiedergeburt im Jahr 2016 die Formel für ihre eigene Art von Psychedelic Rock gefunden, die sich stolz in der Erfolgssträhne des Lärms präsentiert, die seither gefolgt ist. Durch die Verschmelzung von Elementen von Led Zeppelin, Queens Of The Stone Age und King Gizzard And The Lizard Wizard durch ihre eigene lysergische Linse sind sie eine Band, die sich einfach weigert, in eine Schublade gesteckt zu werden und gehorsam in eine bestimmte Kategorie zu passen. Jeder, der sie schon einmal live gesehen hat, wird bestätigen, dass ihre musikalische Alchemie ebenso trotzig wie brillant ist und Rockstar-Charisma mit poetischer Klugheit und dynamischer Freiheit verbindet. Indem sie Elemente von jenseitigen Eskapismus, sozialpolitischen Kommentaren und aufregender Unberechenbarkeit zu einem zerebralen Mix aus lebensbejahendem Lärm verweben, hat man das Gefühl, dass ihre Kunst ihnen und nur ihnen gehört. Sie machen genau das, was sie wollen, wie es alle wahren Künstler tun sollten.
Das 2017 erschienene “Western Lies” signalisierte ihre Ankunft, und moderne Meisterwerke wie die Songs “The Sophisticated Dark Ages”, “Ecstasy Of God” und “Homo Economicus” verkündeten, warum diese Band zu Großem bestimmt ist. “Transgenic” aus dem Jahr 2019 zeigte, dass das Trio keine Angst vor der Evolution hat und die Idee ergriff, ihren Sound auf neue und unerwartete Weise reifen und mutieren zu lassen, insbesondere bei Tracks wie “Skull Drawing Rose” und “Organic Sacrifice”. “Live Alert”, das Live-Album, welches an einem Tag in ihrem Proberaum aufgenommen und gefilmt wurde, folgte 2020 und zwei Jahre später kam der Nachfolger, das dritte Album “DSM-III”. Tracks wie “Body In Mind”, “Meet The Shaman” und “Mr. Robert” wurden auf eine Art und Weise dargeboten, die ihre Essenz besser als je zuvor einfing und die Chemie zwischen Sänger/Gitarrist Stavros Dzodzos, Bassist Marco Mottolini und Schlagzeuger Maxime Cosandey lebendiger und farbenfroher dokumentierte als jedes andere Album zuvor und von einer Produktion profitierte, die der Musik in Bezug auf den schieren, unverschämten Ehrgeiz entsprach.
Dirty Sound Magnet
Dreaming in Dystopia
Label: ℗© 2023 Wild Thing Records
VÖ: 20.10.2023
Genre: PSYCHEDELIC
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„Wir haben die Band 2016 neu gegründet und unsere wahre Berufung gefunden“, sagt Stavros vom Hauptsitz der Band in der Westschweiz aus. „Wir hatten das Gefühl, dass ein Großteil der Rockmusik, die wir hörten, sehr repetitiv war. Wir passten in keine Szene, auch weil es um uns herum keine gab, die dieselbe Leidenschaft oder stilistische Einstellung hatte. Wir fühlten uns einfach fremd.“
Wie er erklärt, gab es für die Band keine musikalische Bewegung, an der sie sich orientieren oder von der sie lernen konnte. Stavros merkt an, dass das Fehlen einer Rockkultur in der Schweiz dazu geführt hat, dass es kaum eine industrielle Infrastruktur gibt, die ihnen hilft, ihre Leidenschaft in eine Karriere zu verwandeln. Selbst die Suche nach Auftritten sei harte Arbeit gewesen und habe sich „manchmal unmöglich angefühlt, als wären wir auf einer Insel und hätten nur unsere Träume“, sagt er achselzuckend. Eine Band, die nach eigener Aussage zehnmal härter arbeiten musste als Bands aus anderen Teilen Europas, des Vereinigten Königreichs und Amerikas, um erfolgreich zu sein. Und genau das haben sie natürlich auch getan.
„Wir haben uns in einem Proberaum eingeschlossen und den ganzen Tag Musik gemacht, bis wir das Gefühl hatten, dass es funktioniert“, grinst Stavros mit einem rebellischen Funkeln in den Augen. „Das hat sich als Segen erwiesen – es ist das, was diese Band so besonders macht. Wir haben unseren Stil gefunden, indem wir authentisch geblieben sind und nicht versucht haben, Dinge zu kopieren, die anderswo passiert sind. Wir wollten zum Ausdruck bringen, wer wir als Menschen sind, und nicht, was gerade angesagt war.“
Wie er zugibt, war es im Nachhinein gesehen das Beste. Die drei Mitglieder von Dirty Sound Magnet hatten keine andere Wahl, als sich auf das zu konzentrieren, was am wichtigsten war – die Musik und die Botschaft dahinter. „Bei einem Großteil des härteren Rocks und Metals ging es eher darum, Bier zu trinken und mit lauten Verstärkern eine gute Zeit zu haben, als um etwas Tiefgründiges“, fährt er fort. „Wir sind eine sehr spirituelle Band. Als ich Led Zeppelin zum ersten Mal hörte, dachte ich, es sei Musik, die von den Göttern gemacht wurde. Dann sah ich die Bilder und war fast enttäuscht, weil ich sie plötzlich als Menschen sah. Aber diese Qualität wollten wir beibehalten – die Idee, dass unsere Musik immer mystisch sein muss. Selbst im Proberaum, wenn wir nur zu dritt jammen, müssen wir etwas Ungewöhnliches oder Unwirkliches ausdrücken, etwas, das über das Offensichtliche und Erwartete hinausgeht.
Das erklärt, warum ihr ätherischer und schamanischer Alternative Rock so visuell anziehend ist und Erscheinungen von weit entfernten Landschaften und seltsam vertrauten besingt, aber auch völlig fremden Galaxien heraufbeschwört. Es ist eine bewusstseinserweiternde Musik, die in der Lage ist, den Hörer zu transportieren, so wie es die Alben von Led Zeppelin, Pink Floyd und Frank Zappa für Stavros und seine Bandkollegen taten, als sie selbst als Teenager etwas über das Leben lernten.
„Unsere Jams führten uns in die Wüste oder vor eine Armee von Tausenden“, fährt er fort. „Es gab immer diesen Sinn für eine Geschichte. Alles muss eine tiefe Bedeutung haben. Es gibt eine Verbindung zwischen uns dreien, die so weit geht, dass ich die Musik und die Texte komponiere und wir uns nie uneinig darüber sind, was wir tun oder wie wir klingen sollen, weil wir uns so nahe sind. Wenn jemand eine Band entdeckt, hören wir alle zusammen zu. Wir verbringen jeden Tag zusammen. Das ist fast mehr als nur eine Band… wir denken alle gleich.“
Man kann mit Fug und Recht behaupten, dass ihr diesjähriges viertes Studioalbum mit dem Titel “Dreaming In Dystopia” ihr bisher umfangreichstes und bildgewaltigstes Werk ist. Songs wie “Melodies From Distant Shores”, “Utopia”, “Insomnia” und “Lonely Bird” nehmen den Hörer mit auf die bisher größte Reise der Gruppe. Es ist ein Album, auf dem sie untersuchen, wie sehr sich die Welt um sie herum verändert hat, während sie gleichzeitig darüber nachdenken, wie bestimmte Dinge gleich geblieben sind – angefangen bei ihrer fast schon religiösen Hingabe an Selbstdarstellung und Erhebung durch Musik. Dieses Mal erweitern sie ihre kreativen Kanäle und graben noch tiefer in der DNA ihrer Herzen und Köpfe.
Und man sollte sich nicht täuschen, dies ist die beste Musik, die sie bisher geschrieben haben. “Melodies From Distant Shores” ist wie ein Wiegenlied aus dem Nahen Osten, bei dem Stavros seine himmlischen vibratomodulierten E-Gitarren einsetzt, um tief in das kreative Unbekannte einzutauchen. Der Titeltrack “Dreaming in Dystopia” paart glitchige und seekranke Gitarren mit ohrwurmverdächtigen Melodien, die die Psyche auf eine Art und Weise streicheln, wie es derzeit keine andere Band tut, die von leise wie ein Flüstern zu laut und stolz übergeht und manchmal an Supergrass in ihrer besten Zeit erinnert. Diese wundersamen Töne setzen sich in Tracks wie “Lonely Bird” und “Lost My Mind” fort und faszinieren und hypnotisieren auf Schritt und Tritt mit ihren Beobachtungen über den menschlichen Zustand. Es ist Musik zum intensiven Nachdenken und zur tiefgründigen Selbstbeobachtung, die den Zuhörer dazu einlädt, tief in sich selbst zu suchen, so wie es die Autoren getan haben, um den aufgewühlten Meeresgrund aus kaleidoskopischem “Sound zu erschaffen. Die Musik ist ständig in Bewegung und die Band betritt mit jedem Stück Neuland. “Utopia erkundet neue Landschaften und führt Farben und Texturen ein, die an die besten Spaghetti-Western-Soundtracks erinnern. Und nachdem sie die vier Ecken der Welt erkundet haben, wählten Dirty Sound Magnet den Weltraum als Schauplatz für das große Finale. Der raumgreifende Albumabschluss “Insomnia” überschreitet alle musikalischen Grenzen und zeigt die Band in ihrer epischsten Form.
Die nächsten 18 Monate werden für Dirty Sound Magnet eine sehr arbeitsreiche Zeit sein, beginnend mit einer Reihe von Festival-Terminen im Sommer und weiteren Tourneen in Europa und Großbritannien, sowie einer Reihe von Singles (Melodies From Different Shores, Insomnia und Lonely Bird) im Vorfeld der Albumveröffentlichung am 20. Oktober. Das nächste Jahr wird mit weiteren europäischen Terminen, einigen Shows in Mexiko und einer möglichen US-Tour beginnen. Für eine Band, die in ihrer bisherigen Karriere etwa 600 Shows gespielt hat, heißt es: aufbauen, aufbauen, aufbauen.
DIRTY SOUND MAGNET – Lineup
Stavros Dzodzos – Guitar / Vocals
Marco Mottolini – Bass / Backing Vocals
Maxime Cosandey – Drums / Backing Vocals / Special Effects
DIRTY SOUND MAGNET – DiscographyDSM III (2022)
Live Alert (2020) Transgenic (2019) Western Lies (2017)
